utnapishti: (sq)
Эта картина 1930 года, кажется, не особенно известна за пределами Германии, а вот в самой Германии она чрезвычайно известна и считается "знаковой" картиной. Считается, что в ней очень точно "схвачено" настроение того времени, предчувствие понятно-чего, итд.:

Lotte Laserstein (1898-1993). Abend über Potsdam [Вечер над Потсдамом], 1930.




[крупнее]


(Художница была частично еврейкой, и в 1937 году эмигрировала в Швецию, где прожила до конца жизни. Там она в основном рисовала портерты на заказ и была не особенно известна. Её "открыли" в конце 80-х годов, после этого было устроено несколько выставок и продаж её работ. На некоторых из них она ещё присуствовала лично. Эту картину Национальная галерея Берлина приобрела в 2010 году на аукционе Сотбис.)
utnapishti: (sq)
О читатель, приготовься:
Под катом - сравнение Германии, Австрии и Швейцарии по одному из самых важных признаков:

Read more... )


Кстати, вот несколько картин знаменитого швейцарского художника Куно Амье (Cuno Amiet, 1868-1961):

Урожай яблок


Урожай яблок


Read more... )
utnapishti: (sq)
Мы тут на днях ещё в один музей сходили, в который давно собирались - в музей фарфора, находящийся в здании бывшей фарфоровой фабрики ("мануфактуры") в парке Augarten (Porzellanmanufaktur Augarten).









Ещё тарелочки. )


Выйдя из музея, мы увидели огненный закат. Раз в несколько месяцев бывает, что предзакатное солнце ярко освещает облака над городом, и тогда в течение каких-нибудь 15 минут на небе происходит быстрая смена очень выразительных красок - разнообразных оттенков золотого, красного и фиолетового цветов. На следующий день об этом пишут в газетах, иллюстриуя заметку фотографиями от читателей.
До сих пор у меня ни разу при этом не было фотоаппарата про себе, а на этот раз был - из-за музея. Поэтому я 15 минут фотографировал небо вместо того, чтобы идти в еврейский магазин "Кошерланд" за свежими питами и баклажанным салатом, пока солнце не зашло.















utnapishti: (sq)
На прошлой неделе мы снова - на этот раз в компании [livejournal.com profile] dingir - сходили в музей Хундертвассера. (Тут запись о первом посещении этого музея и о Хундертвассере вообще). Я хотел там пофотографировать, но оказалось, что внутри музея - нельзя, поэтому я фотографировал стены,




лестницу,




пол,




а также всё-таки один из экспонатов выставки - через окошко:


В левой части этой фотографии - Хундертвассер, который гнёт линейку; то, что в правой части, может быть, тоже похоже на плакат, но на самом деле это видный через окошко макет оформленной Хундертвассером мусоропереработочной станции Шпителау.


В одном из углов музея есть комнатка, где циклично показывают сокращённый вариант документального фильма 1972 года "Hundertwassers Regentag". Вот этот фильм целиком на YouTube; к сожалению, без английских субтитров:



Название фильма буквально значит "дождливый день Хундертвассера", но, кроме этого, Regentag это одно из имён, составляющих его псевдоним (его настоящее имя Friedrich Stowasser, а полный псевдоним - Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser); а также - так назывался деревянный корабль, который Хундертвассер купил, реконструировал и разрисовал.


В этом фильме есть две песни. Одну из них я услышал ещё издалека, и сразу подумал... Вот, не поленитесь нажать на эту ссылку (и тогда в другом окошке откроется то самое место в фильме, где поётся эта песня), и угадать, что я подумал. А если есть ещё какие-то сомнения в том, что я имел в виду, нажмите ещё и на эту ссылку, и услышите вторую песню.

А подумал я, конечно, что они похожи на определённый вид еврейских песен (не знаю, есть ли у него отдельное название). Поэтому я дождался конца фильма, записал имя исполнителя песен - Arik Brauer - и уже дома стал разбираться, кто таков.

Арик ("по паспорту" Эрих) Брауэр, говорит википедия, - это австрийский художник, график, театральный оформитель, певец и поэт, один из основателей "Венской школы фантастического реализма" (самый известный представитель - умерший полтора года назад Эрнст Фукс). Брауэр родился в 1929 году в еврейской семье. При нацистах его отец погиб в концлагере, а сам он скрывался. (Хундертвассер и Фукс были отчасти еврейского происхождения, но были крещены, что, вероятно, помогло избежать репрессий.) Начиная с 50-х годов Брауэр проводил много времени в Израиле, женился на израильтянке и построил дом в "деревне художников" Эйн-Ход (но в основном он живёт и работает в Вене). Так что неудивительно, что некоторые из его песен звучат, как будто это песни на идиш (на самом деле они, конечно, не на идиш, а на "венском диалекте").

Первая из тех двух песен называется "Glaub nicht an das Winkelmaß und wohn in einem runden Haus" ("не доверяй линейке, построй себе круглый дом") - в ней как бы излагаются его общие с Хундертвассером взгляды на архитектуру (Хундертвассер говорил, что прямая линия в искусстве - это преступно и безбожно, - именно поэтому он гнёт линейку на плакате). Вторая песня называется "Wie a Hund" ("как собака") (в смысле "полностью свободен" итп.) Вот их тексты - 1, 2.

Вот несколько типичных картин Брауэра - в том самом стиле "фантастический реализм" (который я на самом деле не особенно люблю):






(эта картина называется "Мой отец зимой")

Read more... )


Думаю, любой человек, живущий или живший в Хайфе, посмотрев на эти картины, сразу поймёт, какой объект, оформленный Брауэром, ему хорошо знаком: Read more... )


Вот две фотографии Брауэра:





А вот ещё одна (как мне кажется, очень выразительная) фотография: трое друзей-коллег-единомышленников –
Эрнст Фукс, Арик Брауэр и Хундертвассер:

Брно

Dec. 16th, 2016 02:43 am
utnapishti: (sq)
Недавно у нас стал кончаться чай - страшно сказать, осталось всего пять видов дарджилингского! - было решено поехать в город Брно, пополнить запасы.

О городе Брно я слышал ещё в детстве. На карте было всё понятно: Чехословакия состоит из Чехии и Словакии; главный город Чехии - Прага, а Словакии - Братислава. Но взрослые как-то раз сказали, что "на самом деле" ещё есть Моравия, и её главный город - Брно. Это мне как-то не очень нравилось: что значит "на самом деле"? Если есть на самом деле, то почему нет на карте? И наоборот.

Одним словом. Моравия Моравией, а в нынешней Чешской Республике Брно - второй по населению город. Туда от Вены - два часа автобусом. Если хочется съездить на день походить по какому-нибудь городку, где говорят на славянском языке - по-своему идеальный вариант. Братислава, правда, ближе, но её центр совсем уж маленький, не так интересно. К тому же год назад мне там продали летний чай под видом весеннего - не забудем, не простим.

В Брно, как в почти любом чешском городе, есть музей модернизма и авангарда (начала-середины 20 века). В Праге и в Оломоуце такие музеи - знатнейшие, а в Брно совсем небольшой. Правда, пускают бесплатно. Среди прочего, в музее была картина Тойен (о которой мы когда-то писали подробно) "Голос леса" (по-моему, на ней нарисована Морра), и несколько абстрактных композиций Франтишка Фольтына.






Замковая гора, замок называется Špilberk, оттуда вид на город.






Когда стало темнеть, Read more... )

Но главное потрясение, связанное с этой поездкой, меня настигло в Вене.
My life was a lie, like totally.
Оказывается, я всю жизнь неправильно произносил название "Брно".
(И речь идёт вовсе не о его немецком или каком бы то ни было другом названии, а именно о его чешском названии, Brno.)
Если вы не знаете, о чём речь, можете попытаться угадать, что тут можно произнести неправильно. Или, наоборот - как правильно. Иначе говоря, откуда в таком коротком слове могут взяться два варианта.
В общем, в названии "Брно" ударение не на "о".
А на "р".
Это известный феномен - в чешском языке согласные R и L могут быть "слогообразующими", и даже ударными. Строго говоря, там появляется нейтральный звук (наверное, разновидность "schwa"; самой адекватной записью представляется болгарская: Бърно), но он такой короткий, что, если не вслушиваться, то возникает впечатление, что это "р" там длинное и раскатистое, и, пока оно раскатывается, то на него и падает ударение: бРРРРРно!
Конечно, когда в записи слова вовсе отсутствуют гласные буквы (vlk, smrt), то нетрудно догадаться, что к чему. Но тут "о" на конце ослабило мою бдительность, ну и уж конечно, те, кто мне в детстве рассказали о существовании такого города, не знали всех этих тонкостей.

(Ссылка: Статья из Википедии про чешские и словацкие фразы и скороговорки "без гласных", например "strč prst skrz krk" или "prd krt skrz drn".)
utnapishti: (sq)
В ha-Арец написали, что сегодня в Лондоне, в Dulwich Picture Gallery, открылась выставка Туве Янссон, где представлены около 150 её работ - картины, рисунки, карикатуры, книжные иллюстрации. Я сразу опечалился, что вроде бы поездок в Лондон у меня в ближайшее время не предвидится, и пошёл на сайт галереи, чтобы посмотреть, долго ли будет длиться выставка. Оказалось, что на самом деле она открывается лишь через год: 25 октября 2017 года! Вот статья в английской газете о той же выставке, в ней всё написано правильно. Интересно, как именно возникла ошибка в hа-Арец. Наверное, кто-то увидел дату "25 октября", но даже не подумал, что выставку могут анонсировать настолько заранее. (Update: я написал там комментарий, и они уже заменили "נפתחה היום" на "צפויה להיפתח בעוד שנה".)
(Но это ещё что, на сайте Альбертины анонсируется выставка работ Дюрера, которая откроется 20 сентября 2019 года!)

Вот три картины Туве Янссон, и ещё две в (не очень) старой записи.



Автопортрет с боа из рыси, 1942.



Автопортрет, 1936.



Модель (Maya Vanni), 1938.


Эта самая Майя с последней картины - просто находка для любителей разбираться в запутанных еврейских биографиях. Её настоящее имя - Майя Лондон, но упоминается также имя "Малка". Родилась в 1916 году в Турку. Фамилия Vanni - по мужу, которого звали Sam Vanni (1908-1992), но и тут не всё так просто: его настоящее имя (напишем его так, как оно написано в Википедии) Samuel Besprosvanni. Они вроде бы развелись в 1958 году; что в точности было с ней дальше, я не знаю, но пишут, что умерла она в 2010 году в Иерусалиме.

Сам Sam был известным финским художником-абстракционистом, Read more... )
utnapishti: (sq)
... может быть, всё-таки стоило сходить на "ночь музеев". Конечно, в самых известных центральных музеях были толпы, но в менее существенных музеях их, может быть, и не было.
Я сегодня почитал постфактум брошюрку этого мероприятия и узнал, что некоторые музеи предлагали весьма оригинальную программу.

Например - про музей похорон на центральном кладбище написано следующее:

Специальная программа в "Ночь музеев":

ПРОБНОЕ ЛЕЖАНИЕ В ГРОБУ
Наконец снова! [наверное, когда-то уже там устраивали такое развлечение, потом перестали, а теперь по многочисленным просьбам населения вернули.] Испытайте, как лежится в последней оболочке. (фото)

"МЫ ВСТРЕТИМСЯ НА НЕБЕСАХ...
... если там ещё есть место": программа похоронных анекдотов.

ACCESSOIRE FUNERAIRE
Урны и гробы, созданные молодыми художниками.

КЛАДБИЩЕНСКАЯ ЦЕРКОВЬ
Ночное посещение жемчужины югендстиля.

PARTY-COFFINS
Гробы для раскрашивания - для взрослых и детей.

РОСКОШНЫЕ КАРЕТЫ И ПЁСТРЫЕ КАТАФАЛКИ
Погребальный транспорт вчера и сегодня.
utnapishti: (sq)
Завтра в Вене - "длинная ночь музеев". То есть купив один билет (за 15 евро) в течение 7 часов (с 6 вечера до 1 ночи) можно свободно ходить по музеям (в списке - 134 музея и культурных центра, в том числе все "главные").
Я никогда не ходил на такое - во-первых, предполагаю, что там будут толпы людей, во-вторых - ну в сколько музеев подряд можно сходить? Вряд ли я получу удовольствие от больше чем двух подряд.

Некоторые музеи по такому поводу показывают что-нибудь необычное. Например, в Альбертине выставят на всеобщее обозрение знаменитый рисунок Дюрера "Заяц" ("Feldhase"). Обычно на постоянной выставке "роскошные комнаты Габсбургов" можно увидеть его копию, а оригинал, ввиду его чувствительности, достают на свет и показывают в течение короткого времени раз в несколько лет.
Вот и сейчас покажут - на 7 часов. Так что наверняка в Альбертине будет ещё большая толпа.



А в Музее истории искусств покажут другого зайчика: фигурку нэцкэ, которая была когда-то в коллекции французского искусствоведа происхождения Шарля Эфрусси Он был членом русско-еврейской банкирской династии Эфрусси, а ещё он был прототипом Свана у Пруста - ну или одним из прототипов. В конце 19-го века он подарил эту коллекцию своему двоюродному брату, крупному венскому банкиру. После установления нацизма всё имущество этой семьи (в первую очередь - собственно банк, но также огромная коллекция произведений искусства) было разграблено, изъято или "обменено" на разрешение эмигрировать. Единственная часть коллекции, которая вернулась в семью потом - это коллекция нэцкэ, которую служанка спрятала в матрасе и вернула им после войны. История семьи Эфрусси (в частности - коллекции искусства, в частности - коллекции нэцкэ) подробно описана в книге одного из их потомков, британского мастера керамики по имени Edmund de Waal (родился в 1964 г., при этом он заодно сын бывшего декана Кентерберийского собора, ни фига себе :) ). Книга называется "The Hare with Amber Eyes: A Hidden Inheritance", по одной из фигурок из коллекции (есть и русский перевод: "Заяц с янтарными глазами: Скрытое наследие"; в интернете есть много рецензий и пересказов - например, вот и вот). И вот, именно эту фигурку привезли в Вену - впервые с 1945 года - на "ночь музеев".

utnapishti: (sq)
В Альбертине - выставка, посвящённая "пуантилизму" - ну, когда "рисуют точечками". На плакате три имени: Сёра, Синьяк и Ван Гог. Картин Ван Гога там мало, да и вообще, кажется, "чистым" пуантилистом он никогда не был, но уж понятно, что на плакате скорее упомянут Ван Гога, чем, например, Тео Ван Рейссельберге, хотя Рейссельберге там почти целый зал.

Теперь я знаю, что Сёра и Синьяк - не просто "два представителя", а основатели пуантилизма. Причём самым-самым основателем был Сёра, но он умер в 31 год. И что пуантилизм он придумал не по наитию, а в результате изучения современных ему исследований в области оптики. Наверняка кто-нибудь когда-нибудь говорил, что пуантилисты рисуют так, как "мозг на самом деле видит", или что-нибудь в этом духе.
Заодно там объясняют, как отличать Сёра от Синьяка. У Сёра "точки" - маленькие пятнышки, они часто нарисованы поверх друг друга. А у Синьяка обычно очень короткие прямоугольные мазки, которые не накладываются друг на друга, образуя подобие мозаики. Ещё пишут, что Синьяк использовал "только чистые краски" (""unmixed pigments""), и поэтому его картины часто более светлые и яркие. (Я не знаю, почему второе следует из первого.)

Вот как вам кажется, это кто из них? Правильно.

   

Много раз было упомянуто слово "дивизионизм" ("divisionism"). Похоже, что его используют по-разному: иногда как синоним пуантилизма, иногда как его ответвление. В конце концов я пришёл к выводу, что слово "дивизионизм" скорее относится к общей идее о том, что использование мелких цветовых элементов (будь то пятнышки, квадратики или тонкие полоски), может дать эффект смешения цветов "оптически". То есть оптика и физиология заменяют смешивание красок. А слово "пуантилизм" относится к конкретному методу: точки, совсем мелкие квадратики. А когда элементы становятся крупнее, то это может быть тоже дивизионизм, но уже не пуантилизм. Наверное, так.

Заодно узнал (или скорее - определённо запомнил) несколько имён и картин. (Кстати, когда ищешь пуантилистские итп. картины в интернете, то более чем обычно заметно различие оттенков в разных электронных репродукциях. Наверное, можно как-то обосновать предположение, что именно картины этого жанра более уязвимы при переносе в электронный вид.)


Henri-Edmond Cross. Сосны.




Leo Gestel. Осеннее дерево.




Jean Metzinger. Вакханка (про эту картину есть подробнейшая статья в английской википедии).




Если что, выставка до 8 января.
utnapishti: (sq)
Алексей Смирнов (фон Раух) (1937-2009), "основоположник магического символизма". (Цитата из википедии: "Мы прямые наследники Греции, Византийского и крымско-скифского искусства. Наши мифы еще реальны и не покрылись коркой современной цивилизации. В нашем видении мира мы все - скифы. Как все скифы иногда украшали колчан или щит магическими знаками, так же мы "татуируем" себя знаками нашей магии. Речь идет о психофизическом действии, которое не имеет связи с чистой гибкой мыслью. [...] Посредством магического символизма мы ищем не "нового", а возвращаемся в нерациональную славянскую магию знака. [...] Эпигоны западных тенденций (Эрнст Неизвестный и его группа) представляют собой жалкие круги, расширяющиеся на русской равнине после падения инородного тела. Но и их чужие формы пронизаны крымско-скифскими и византийскими символами. [...] Магия символов всемогуща. Даже Пушкин был символистом, но самым великим и последним был А. Блок. В характере русского народа возносить любую русскую конкретность на уровень символов. Мы все являемся магами, которые укладывают символы нашей смерти")

Картина (рисунок?) "Стихотворение" (1966), была увидена в Оломоуцком музее современного искусства. (Ещё несколько похожих картин есть на сайте, посвящённом художнику)



[Цитировать текст по слову в строчке, как на картине, мне не хотелось по одной причине, а пытаться угадать деление на "предложения" - по другой. Поэтому пишу весь текст одной строчкой.]

ржание женщин призывный лепет кобылиц восторженные восклицания верблюдов и рой богоподобных павлинов проносится табунами по затоптанным пантеонам моего мозга форумы торжищ и базаров заполнены овечьими жертвоприношениями невольно хочется приносить жертвоприношения и жертвы возлагать птичий помёт на алтарь любви жертвоприношений жертвоприношений и жертв и жертв на алтари всеобщего овечьего одичания что может быть прекраснее взбесившейся дикой овцы?

News

Jul. 15th, 2016 01:50 am
utnapishti: (sq)
Только я более или менее сформулировал предисловие к этой записи, как понял, что уже писал это практически теми же словами, поэтому можно просто скопировать фрагмент старой записи:
Время от времени в израильских газетах пишут, что какое-нибудь событие "будоражит" (מסעיר) Германию. То, мол, где-нибудь нашли бывшего нациста и думают, привлекать ли его к суду. То государственный деятель попался на плагиате, и университет собирается отобрать у него докторскую степень. То в интернете появилась фотография, на которой якобы изображена Ангела Меркель в молодости, на пляже, голая, и "все" гадают, действительно ли это она.
"Ах, оставьте", думаю я каждый раз, когда что-то такое читаю. Ничто Германию не будоражит. [...] То ли дело в Австрии. Тут каждый день какая-нибудь новая история будоражит страну, а то и несколько.

Написать я как раз хотел о нескольких новостях, которые "будоражат" Австрию в эти дни. И это даже не выборы президента. Пока что кандидаты и их команды раздают интервью разным газетам, вяло бросая камешки в огород друг друга. Экшн будет в сентябре.
(Расскажу, впрочем, одну новую шутку на эту тему. Когда FPÖ обжаловала выборы, то многие шутили в духе "что ещё можно было бы обжаловать" (тут я показывал смешную карикатуру), и часто при этом упоминался футбол - в особенности ввиду малоуспешного выступления Австрии на нынешнем чемпионате. Когда суд утвердил обжалование, аргументируя это тем, что "манипуляций установлено не было, но при таких нарушениях они могли бы быть", футбольную шутку подправили: "Мы обжалуем результат игры Австрия-Венгрия [Австрия проиграла 0:2]. Австрия не забила ни одного гола, но могла забить!")

Итак, основные новости последних дней.

- После многолетних обсуждений и споров правительство решило отнять дом, в котором родился Гитлер, у его владельцев. (Кстати, вы знаете, в каком городе родился Гитлер? Это не Линц, как многие думают, а Браунау.) Отнять - в смысле произвести отчуждение и выплатить компенсацию. Для этого, кажется, пришлось принять поправку к закону, чтобы можно было лишить человека недвижимости "ввиду общественного интереса". До этого владельцев этого дома (они с Гитлером никак не связаны) много лет убеждали продать этот дом государству, а они не соглашались. В 1989 году тогдашний мэр Браунау начал борьбу с "гитлер-туризмом": до этого там можно было купить разнообразные сувениры с изображением Гитлера (пепельницы, чашки, даже вино). Мэр хотел установить на доме мемориальную доску (отрицательного характера), но владельцы не согласились: не хотели ажиотажа. Тогда около дома, но уже на земле, принадлежащей городу, установили камень с надписью в духе "не допустим повторения фашизма". Благодаря этому "смелому поступку" имя этого мэра стало широко известно в Австрии. Несколько лет назад он опять попал в новости: оказалось, что он (ещё будучи мэром) пристрастился к азартным играм; одалживал у знакомых крупные суммы денег, утверждая, что они нужны на операции для тяжело больных родственников (а на самом деле - на покрытие долгов); и не отдавал. Его приговорили к двум годам тюрьмы - не знаю, сидел он в конце концов или смог отвертеться.
Ну так вот - закон поправили и пару дней назад постановили - дом отобрать. Но теперь возникает вопрос, что делать с ним дальше. Министр внутренних дел за то, чтобы разрушить. Вице-канцлер за то, чтобы устроить там музей. И теперь все политики, которые чувствуют, что им недодали места в газете или времени на ТВ, высказываются на эту тему одним из двух основных способов: или "зачем сносить, если можно музей", или "зачем музей, если можно снести".

- В Австрии нет комиссионных за снятие денег в любом банковском автомате (в Германии, например, обычно бесплатно в автомате "своего" банка, а в "чужом" это может влететь и в 7 евро), но не потому, что банки дали филантропическую слабину, а потому что закон такой. Банки то и дело пытаются этот закон переделать, но пока - как раз на днях - это удалось только одной внебанковской компании, которой принадлежит небольшое количество автоматов по выдаче денег (установленных, например, в супемаркетах): в их автоматах за каждое снятие денег будут брать 1.95 евро. Несмотря на то, что автоматов этой фирмы действительно немного (кажется, около 70 по всей Австрии), её название известно, и списки всех её автоматов опубликованы в газетах - народ возмущается и протестует. По-видимому, все опасаются, что под это дело и банки найдут способ брать комиссионные за использование автоматов.

- Ещё на днях такая история произошла. Группа младших школьников (в смысле, целый класс, или даже сразу несколько) из Вены ездила (с несколькими учителями и родителями) на экскурсию в какой-то замок за городом. Когда они возвращались, то чуть не опоздали на поезд, и перешли желенодорожное полотно при опущенном шлагбауме (поезд был ещё довольно далеко). Бдительные граждане на станции не преминули сообщить в полицию, факт нарушения стал известен, четырёх учительниц сразу уволили. Потом оказалось: уволили трёх, а четвёртой сделали выговор. Адвокаты почувствовали добычу - каждый день кто-нибудь высказывается; один говорит: нет, по закону их нельзя уволить, а можно наказать так-то; другой говорит: нет, так-то; третий: нет, нужно уволить. Простой народ радуется, пишет письма в редакции, тоже высказывает мнение: кто-то считает, что раз поезд был ещё далеко, то можно было и перейти. Кто-то - что это не имеет значения, где был поезд: раз шлагбаум уже закрылся, значит, они нарушили Закон; а раз нарушили Закон, то - ну, понятно.

Ладно, чтоб вы не думали, что Германию совсем уж ничто не "будоражит":

- Время от времени доводится читать какую-нибудь историю о том, как кто-нибудь (обычно музейный уборщик) принял какой-нибудь экспонат выставки современного искусства за мусор и выбросил, или переставил, или ещё как-нибудь повредил. Подобная история произошла на днях в Нюрнберге. Там некая 91-летняя тётушка оказалась на такой выставке и увидела там коллаж немецко-датского художника по имени Arthur Køpcke (1928-1977), представителя течения "fluxus". На этом коллаже, среди прочего, был фрагмент кроссворда и надпись "insert words". Тётушка последовала этому указанию и стала вписывать слова! Потом то ли она, то ли руководительница их группы оправдывалась тем, что там было много "интерактивных экспонатов": одно можно было потрогать, другое - подёргать, вот она и решила, что кроссворд можно поразгадывать, и успела вписать несколько слов. Сообщается, что картина была застрахована на 80000 евро, и теперь её будут реставрировать. Руководство музея верит, что тётушка не хотела сделать ничего плохого, но заявлене в полицию на неё всё равно подадут, потому что иначе страховка не сработает.
Картина с кроссвордом относится к серии этого художника под названием "Reading Work Piece", состоящей больше чем из сотни работ. Я нашёл в интернете один его коллаж с кроссвордом (см. под катом) - может быть, это он и есть; большое количество его работ можно увидеть здесь. Кстати, один из его коллажей называется "Cut along the lines" - хорошо, что та тётушка не наткнулась на него! :)
Read more... )

Balthus

Jun. 3rd, 2016 07:23 pm
utnapishti: (sq)
В венском музее Kunstforum сейчас выставка Бальтуса - скоро кончается. Бальтус (1908-2001, настоящее имя Бальтазар Клоссовский), как известно, знаменит своей специфической эротикой, которая, на мой взгляд, точнее всего описывается словом "disturbing" - похлеще чем Шиле какой-нибудь. Вот, пожалуй, самые известные его картины:







Ну и коты часто у него на картинах, только тоже непропорциональные какие-то.

В общем, не особенно я его люблю, но решил, что сходить надо - знаменитый художник всё-таки. Другой раз, небось, не покажут.
Пошёл, и правильно сделал.
Из известных его картин там были "Средиземноморский кот" и "Пасьянс":





Но, кроме типичных для него работ, было много таких, которые мало их напоминают - пейзажи, портреты, уличные сцены. Также - рисунки, гравюры, театральные эскизы.Read more... )
utnapishti: (sq)
По пути из моей поездки домой у меня было 5 часов в Страсбурге. Ничего, приятный город. Я погулял по городу, сходил в музей абстрактного и современного искусства (Ренуар, Синьяк, Анри Мартен -- Пикабиа, Валлотон, Марсель Кан -- Гончарова, Ларионов, Генрих Кампендонк -- Кандинский, Франтишек Купка, Виктор Браунер), забрался на крышу собора, купил бутылку местного вина.





Read more... )


На крыше собора - куча табличек содержания "здесь в таком-то году был Вася", в основном 17-18 веков. Не понимаю, как получилось, что они такие аккуратные и упорядченные. Вероятно, собор официально за деньги выделял место для таких надписей. На многих из них - старые начертания цифр, в том числе моя любимая "единица с хвостом".

 

 

Были и более новые таблички:



И даже совсем современные:



Что интересно, "совсем современные" были только на той лестнице, по которой спускаются. Вероятно, именно старые таблички на крыше вдохновляют современных туристов оставить свою надпись. А может быть, просто, пока карабкаешься вверх - не до того. Или - по пути наверх ещё нет ощущения, что факт посещения этого места уже достоен увековечивания, а по пути вниз - вполне: "уже посетил".



В автомате на крыше продавались сувенирные монеты (медали? жетоны?) с изображением собора. По периметру одной из сторон было написано слово "Франция" на разных языках (в т. ч. на русском и на иврите). Кажется, именно это мне так понравилось, что я купил такую монету. Однако при внимательном рассмотрении оказалось, что на иврите там написано скорее не "Царфат", а "Царпах".

 



Вчера я стал выкладывать фотографии, сделанные в Страсбурге, в интернет. До сих пор я пользовался picasaweb, но недавно там появилось сообщение, что скоро туда невозможно будет выкладывать новые фотографии, и что теперь "нужно" это делать на google/photos (unless хочешь перейти на принципиально другой хостинг). ОК, подумал я, если всё равно скоро придётся это делать там, почему бы уже не сейчас. И загрузил туда - оказалось несложно. Разве что sharing не такой удобный, как в picasaweb - "с помощью кнопки" это можно сделать только в Фейсбук, Твиттер итп., а послать ссылку мейлом оказалось возможным только вручную. Ну ОК, и не с таким справлялись - загрузил фотографии, создал "альбом", послал ссылку родственникам-знакомым.
Утром меня ждали несколько сюрпризов.
Во-первых, несколько человек из тех, кому я послал ссылку, "joined the album". Чё это такое? Я никого никуда не собирался "приглашать", я только хотел показать фотографии! Но ладно, кажется, вреда от этого никакого.
Во-вторых, за ночь гугл создал минутный видео-ролик из моего альбома! Под мягкое порно техно в нём появляются некоторые из моих фотографий: каждая фотография на несколько секунд, причём не "стационарно", а кадр как бы движется вдоль фотографии в каком-либо направлении (разном для разных фотографий). По какому принципу были отобраны фотографии для этого "дайджеста" - непонятно.
И наконец! В добавление к моему альбому гугл создал ещё один альбом из тех же фотографий!!! И дал ему похабное название "Wednesday Afternoon in Strasbourg".
Это самоуправство поразило меня до глубины души. Как всегда в подобных случаях, я сразу представил себе начальника средней руки, с серьёзным лицом и, вероятно, с помощью "презентации" объясняющего начальству эту замечательную идею: "а название будет даваться на основании анализа данных фотографий - мы учтём дату и время суток..."
К счастью, видео-дайджест и альтернативный альбом можно легко стереть, ещё и до того, как кто-нибудь к ним "присоединится".

(PS: оказалось, "расшарить" отдельные фотографии - так, чтобы их было видно в ЖЖ - не так уж и просто - см. комментарии. Хотя, наверное, есть какой-нибудь более короткий способ.)
utnapishti: (sq)
Мы тут мимоходом оказались на выставке картин Иоганна Крафта - австрийско-немецкого художника 19-го века, многолетнего директора картинной галереи дворца Бельведер.
Среди картин была такая, изображающая Анджелику и Руджьера (да, как говорится, эта запись скорее может быть интересна тем, кто знает, кто эти люди).



Была ещё одна, похожая, на которой они сидят на гиппогрифе (не смог найти её в интернете).
Но речь не об этом.
Знаете ли вы, как эти проклятые москали по-немецки называют Руджьера?
Догадаться нетрудно, но это полный "разрыв шаблона":Read more... )
utnapishti: (sq)
Завтра в Альбертине открывается выставка под названием "Русский авангард: от Шагала до Малевича".
Когда я вижу, какие картины будут представлены на этой выставке,




Read more... )

змея

Dec. 29th, 2015 06:36 pm
utnapishti: (sq)
В одно из октябрьских воскресений, когда жители Вены, имеющие право голоса, выбирали бургомистра, мы - жители Вены, не имеющие право голоса, - ездили в один из пригородов Вены, Клостернойбург, в музей современного искусства "Essl Museum", на выставку "аборигенского искусства".
Наверное, почти кто угодно, посетив такую выставку, хочет нарисовать что-нибудь в подобном духе: рыбу там, ящерицу или змею.
Вот и я решил нарисовать. Змею - её, кажется, труднее всего испортить.
Рисовал почти три месяца, на днях закончил: Read more... )

***

Dec. 7th, 2015 02:10 pm
utnapishti: (sq)
На днях со мной произошло нечто, что, наверное, точнее всего описывается словами "опешить от неожиданности".

Я ездил на несколько дней в Берлин, и ходил там в Картинную галерею (Gemäldegalerie) на выставку, посвящённую Боттичелли (собственно, эта выставка была одним из поводов для поездки).
Выставка называется "Botticelli 1445-2015: The Botticelli Renaissance". Она состоит из двух частей. Одна часть - работы самого Боттичелли. Другая - произведения других авторов, в которых, как считается, в той или иной мере отразились самые известные образы Боттичелли: Венера с картины "Рождение Венеры", Флора с картины "Весна", портреты Симонетты Веспуччи, итд. (вот один из самых известных и непосредстванных примеров: картина Магритта "Готовый букет"). В этой части были не только картины и рисунки, но и скульптуры, ковры, текстильный дизайн, коллажи и фотографии. Но в основном всё-таки картины, привезённые из разных музеев, в том числе Уффици, Орсe и Тейт. Среди представленных художников были Магритт, Пикабиа, Дега, Россетти, Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Бугро и многие другие (часть работ можно увидеть здесь).
Но главная неожиданность (та самая, от которой я "опешил") была в конце.
Зал, в котором была эта часть выставки, разделён стенками так, что представляет собой как бы зигзагообразный коридор.
И вот, представьте. Захожу я в очередное "отделение". Там около входа стояла группа экскурсантов, рассматривающих копию "Весны" 19-го века на ткани. Через какое-то время группа отошла, и я тоже рассмотрел эту работу. А потом я повернулся, чтобы идти дальше, и увидел что в торце этой части зала висит Read more... )
utnapishti: (sq)
В пятницу мы наконец сходили в музей Хундертвассера. На самом деле давно собирались, но как-то руки/ноги не доходили. Но тут оказалось, что временная выставка, проходящая там, вот-вот закроется, и мы пошли. О временной выставке ниже, а пока о Хундертвассере.

Хундертвассер - "художник в консенсусе", его знают "все". В книжном магазине, в котором полка с художественными альбомами имеет хотя бы средний размер, почти наверняка будет Хундертвассер. Компании молодёжи, в которых принято дарить друг другу на дни рождения такие альбомы, обычно начинают с импрессионистов, но потом импрессионисты кончаются, и тут им уже трудно промахнуться мимо Климта, Магритта и Хундертвассера. Так что широко известно, что Хундертвассер - это "тот, кто рисовал спирали и другие кривые линии" - например, такие:



- но когда он жил? [понятно, что 20й век, но какая его часть?] и в какой стране? [наверняка "немецкоязычное пространство", но где именно?] и что это у него за такое странное имя, запомнить которое ещё труднее, чем фамилию - Фриденсрайх? Думаю, что ещё три года назад я этого не знал.

Рассказываю вкратце некоторые факты его жизни, которые мне было интересно узнать.

Хундертвассер - австриец, частично еврейского происхождения. Родился в Вене, годы жизни - 1928-2000.
Его настоящее имя - Фридрих Штовассер (Friedrich Stowasser). Предполагается, что эта фамилия происходит от топонима Stabossen - старого немецкого названия деревни, которая сейчас находится в Чехии и называется по-чешски Stupice, - вроде бы, все люди с такой фамилией происходят оттуда. Но он истолковал начало фамилии как отдельное славянское слово "сто" (100), и создал свой псевдоним, заменив на соответствующее немецкое. Получилось Hundertwasser - как бы "сто вод".
Был ещё один известный человек по фамилии Штовассер - филолог-латинист Joseph Maria Stowasser (1854-1910), автор очень известного школьного латинско-немецкого словаря (1894). В 1994 году выпустили обработанное юбилейное издание этого словаря, обложка которого была оформлена Хундертвассером. В некоторых статьях написано, что Хундертвассер был "потомком" Штовассера-филолога, но, когда я попытался разобраться, каким именно, то пришёл к выводу, что скорее просто дальним родственником, если вообще каким-то.

Известно, что Хундертвассер рисовал яркие спирали, но менее известно, что основной темой его жизни и творчества была экология и гармнония с природой. Это проявляется у него во всём, начная с личных имён, входящих в его псевдоним: Friedensreich Regentag Dunkelbunt. Они означают примерно "наполненный покоем" (но возможно и "царство мира"), "дождливый день" и "тёмно-пёстрый". Словом Regentag также назывался его корабль.
Хундертвассер работал в очень разных техниках. Больше всего он, кажется, любил гравюру на дереве - многие его известные работы являются ксилогравюрами. Но в любом случае одним из главных его принципов было полное отсутствие прямых линий - он говорил, что прямые линии "противны богу".
Кроме того, что он был художником, он был ещё и архитектором. В нескольких городах есть здания, построенные по его проектам. В них тоже нет почти ничего прямого - насколько это возможно в домах. Кроме этого, он оформил некоторые существующие здания, в том числе железнодорожная станция и даже церковь. Тем, кто бывал в Вене, хорошо известно оформленное им здание городской мусоросжигательной станции Spitelau.
С середины 70-х годов Хундертвассер много жил в Новой Зеландии, но ездил по всему миру. Несколько раз бывал и в Израиле. В Тель-Авиве (точнее, в Яффо) есть фонтан его работы. В 1996 году он нарисовал плакат с призывом сажать леса в пустыне Негев. Я недавно писал, что в 70-х годах Хундертвассер разработал "проект флага для Святой Земли" - т.е. для израильтян и палестинцев, когда они помирятся. Я тогда написал, что "не знаю, как он всё это себе представлял", но в музее оказалось, что он заодно написал "манифест мира", который тогдашний канцлер Австрии, Бруно Крайский, разослал лидерам государств Ближнего Востока. Вот отрывок:

The flag is the symbol of reconciliation and concord between the Jewish and the Arab people.
The long feud is ended.
Both peoples recognise themselves in the flag.
The flag represents one country.
Under this flag it would be nonsense to expel, fight or harm each other.
It would be like injuring oneself.
It would be like suicide.
[...]
Arab and Jewish people become irrelevant and disappear.
The flag does not represent some land defined by territorial borders.
The flag represents the new faith of the Semite people.
The flag is a symbol of a new era of mutual understanding and cooperation in the Orient.
It is the flag of the Promised Land.

- и так далее.

Ещё один проект Хундертвассера касался австрийских автомобильных номерных знаков. Его очень злили номера, написанные чёрными буквами-цифрами на белом фоне. Он разработал номера, написанные наоборот: белым по чёрному. Этому проекту тоже сопутствовал длинный манифест, в котором, среди прочего, говорилось, что существующие номера чужды австрийскому духу, что их ввели при нацистах; а также, что исследования показали, что знаки с номерами, написанными белым по чёрному, будут заметны лучше, чем написанные чёрным по белому.
Хундертвассер умер в 2000 году на борту корабля, на котором он плыл из Новой Зеландии в Европу. Согласно его завещанию, его похоронили под тюльпанным деревом, которое он заранее с этой целью посадил. За какое-то время до этого он писал, что совершенно не боится умереть - наоборот, его радует мысль о том, что он превратится в почву.


Временной выставкой в музее Хундертвассера была ретроспектива известного американского фотографа по имени Джоэл Мееровиц (Joel Meyerowitz, р. 1938). На плакатах, рекламирующих эту выставку, была такая фотография с неодетой рыжей девушкой:Read more... )
utnapishti: (sq)
0.
В понедельник в Австрии был выходной - национальный праздник, который называется "Национальный Праздник" (Nationalfeiertag).
На информационных экранах в метро, среди прочего, была мини-викторина: Что, в сущности, отмечается в этот день? Ответы "суверенитет Австрии" и "вывод союзных войск" были неправильными. Правильный ответ - нейтральность Австрии, провозглашённая парламентом 26 октября 1955 года. Нейтральность - существенная часть австрийской внешней политики; поэтому Австрия не состоит в НАТО; поэтому в Вене много учреждений ООН и других международных организаций; поэтому в Вене так часто проходят разного рода переговоры. Официально эта нейтральность подаётся как "добровольный выбор" австрийского народа, но "все знают", что это было условием Советского Союза для независимости Австрии и вывода войск.

1.
В честь этого праздника был "день открытых дверей" в находящемся неподалёку маленьком дворце (усадьбе?) Geymüllerschlössel. Это здание было построено в начале 19 века; много раз переходило из рук в руки; сейчас оно относится к Венскому музею прикладных искусств, и в нём находится выставка старых часов, принадлежавшая когда-то одному из бывших владельцев.
Мы пошли на эту выставку - там я увидел нечто, чего раньше никогда не видел (хотя вряд ли это что-то уникальное): часы, вставленные в картину. Например, на следующей картине часы на церкви не нарисованы, а являются настоящими маленькими часами.



Таких картин там было несколько (вот ещё две: на одной изображена известная венская церковь Karlskirche, а на другой - чиновник в кабинете). На некоторых из них часы даже шли и били.

2.
Потом мы ещё немного погуляли вокруг - по району Pötzleinsdorf, который находится на северо-западной окраине Вены. Я сфотографировал написанное на стене число 1778 - наверное, год, когда этот дом был построен, - причём цифра 1 больше похожа на букву J, да ещё и с точкой! Впрочем, судя по тому, как аккуратно написаны остальные цифры, сама надпись сделана не очень давно, а такая вот единица - для колорита, но в чём он состоит?



Такую единицу я видел ещё в нескольких местах (тоже в Австрии), но найти в интернете внятные сведения о том, где, когда и в каких обстоятельствах писали J-подобные единицы, мне не удалось. Но я вспомнил про выложенный на google+ фотоальбом одного немецкого типографа и разработчика шрифтов, в котором он выкладывает фотографии разных старых объектов, на которых год написан необычными цифрами. Я впервые наткнулся на него несколько лет назад, когда увидел в Брауншвейге "средневековую четвёрку", похожую на разорванную снизу цифру 8, и искал какую-нибудь информацию о ней (есть народная версия, будто такая цифра образовалась, следуя логике "разорванное 8 означает половину от 8", но на самом деле она, по-видимому, развилась непосредственно из индийской четвёрки). В этом фотоальбоме как раз широкое разнообразие единиц: некоторые выглядят как J без точки, другие - как J с точкой, третьи - как J с лишней "ногой", уже почти переходящие в Y, а то и в цифру 2.

3.
К понедельнику, кажется, попадали последние каштаны - на деревьях я их уже не вижу. Во время прогулки я нашёл на земле каштан, кожура которого при падении не распалась на части. Я снял один из трёх кусков кожуры, и то, что осталось, оказалось похожим на лицо - "глазами" были зачатки плодов, которые не стали развиваться.



Такое явление - когда какой-нибудь природный или искусственный объект кажется похожим на лицо - называется "pareidolia"; в интернете есть немало подборок или страниц на эту тему (например). У меня в ЖЖ один раз тоже было такое "лицо" - тоже растительного происхождения.
Много лет назад кто-то при мне пересказывал содержание фильма (-ов) Ларса фон Триера "Королевство". После этого мне приснился кошмарный сон, в котором действие тоже происходило в страшной больнице. Среди прочего, в какой-то момент кто-то сказал "в последнее время в больнице всё чаще появляется "колючая девочка"". Предполагалось, что эта "колючая девочка" - какое-то ужасное существо. Я представлял её примерно так, как выглядит этот каштан.

4.
Под конец прогулки мы прошли через один из ближних парков (Pötzleinsdorfer Schlosspark). С последнего раза, когда я там был - недели 2 назад - деревья заметно пожелтели и покраснели. Например, так:



- хотя это не совсем правда.

∞.
Правда вот какова.Read more... )

Belveder

Sep. 20th, 2015 08:27 pm
utnapishti: (sq)
1.
Всего лишь несколько дней назад я заметил в tumblr'е эту картину:

Carl Moll (1861-1945). Сумерки (1900).



- а сегодня, будучи в Бельведере - главной венской картинной галерее - увидел её там.
Задно уж запомнил фамилию ходожника и почитал про него.

Карл Молль был учеником Эмиля Якоба Шиндлера (Emil Jakob Schindler, 1842-1892), который был отцом Альмы - жены Малера "и всех остальных".
Ещё до смерти Шиндлера Молль завёл роман с его женой, а когда Шиндлер умер, женился на ней. Таким образом, он был отчимом Альмы.
Пишут, что, когда у Альмы начал наклёвываться роман с Климтом, Молль сказал ему "но-но-но! не трожь!" и заставил дать честное пионерское слово, что не тронет. Альма была очень недовольна. Ещё неизвестно, кто кого там хотел "тронуть".
Впрочем, в качестве организатора от искусства, Молль активно помогал Климту и, вероятно, отчасти поспособствовал тому, что тот стал таким знаменитым.
В нелёгкие 30-е годы Молль был убеждённым нацистом. Как только Альма (чей тогдашний муж был еврееем) сбежала после присоединения Австрии к Германии, он пошёл в музей, где были выставлены несколько картин из её коллекции, сказал "это моё", и забрал. После этого одну из них (самую дорогую) он продал тому же музею.
В самом конце войны Молль вместе со своей дочерью Марией и её мужем покончил жизнь самоубийством. Во многих местах написано, что Марию изнасиловали советские солдаты, он пытался её защитить и был при этом ранен - что и стало причиной самоубийства. Но во многих других местах написано, что это всё неправда, и что они написали предсмертное письмо ещё за несколько дней до вступления советских войск в Вену. Боле того, муж Марии был при нацистах одним из главных лиц Венского уголовного суда, вынес много смертных приговоров, и ничего хорошего от советских войск ему ждать не приходилось.


2.
Оказалось, что Хундертвассер разработал не только проект флага для Новой Зеландии, но и проект флага для "Святой Земли" (вероятно, имеется в виду государство помирившихся и объединившихся израильтян и палестинцев, но точно не знаю, как он всё это себе представлял):




3.Read more... )

Profile

utnapishti: (Default)
utnapishti

April 2017

S M T W T F S
      1
234 5678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 25th, 2017 08:02 am
Powered by Dreamwidth Studios