utnapishti: (sq)
Ооо, эту гравюру словно специально нарисовали (чёрт, какое слово правильно употребить вместо "нарисовали?") мне в подарок!


Jean Emile Laboureur (French, 1877-1943)
Andromeda

utnapishti: (sq)
Надеюсь, вы по достоинству оцените эту прекрасную картину:

Antonio Bueno (1918-1984), Nudo con fiori / Nude with flowers, 1947.




Но интересно тут то, что её автор больше известен в другом жанре. Вот скриншот поиска на его имя в google-images: Read more... )
utnapishti: (sq)
Надеюсь, вы переживёте, если я запощу одного найденного на tumblr'e котика:

René Gruau (1909 – 2004). Le Chat.



Котик, во-первых, очень хорош сам по себе. Во-вторых, такой рисунок очень нетипичен для Грюо - в основном он рисовал рекламу одежды (см. здесь, например). На tumblr'e довольно часто ошибаются с подписями, так что я поискал в других местах - везде написано, что это он. Любопытно, по какому поводу он нарисовал такой рисунок.

Два примечания: одно про котиков, одно про tumblr:
1. По-польски "котик" будет "kotek", но недавно я узнал, что морской котик всё-таки называется "kotik". Мне кажется, что это слово звучит как "очень русское".
2. Факт 1: Когда кто-нибудь зафренживает твою страницу на tumblr'е, то примерно в 40% случаев оказывается, что зафрендившая страница - порнографическая. Факт 2: Когда кто-нибудь зафренживает твой блог на tumblr'е, то ты получаешь примерно такой мейл: "[такой-то] is now following you. Wow!" Последнее слово меняется от сообщения к сообщению: например, Woohoo!, Sweet!, OMG!, итп. А вот сочетание этих двух фактов: Однажды меня зафрендил какой-то tumblr, оказавшийся порнографическим, и сообщение было такое: "[такой-то] is now following you. Finally!" Я долго смеялся этому "Finally!"

Ну и заодно. Время от времени кто-нибудь в интернете обнаруживает какую-нибудь старую картину, на которой какой-нибудь предмет очень похож на смартфон, или на лэптоп, или на ещё что-нибудь подобное. Сегодня я видел такое даже в новостях: "Глава Apple разглядел iPhone на голландской картине XVII века". ("Разглядеть" смартфон на этой картине [см. крупное изображение] нетрудно, но вот как он разглядел, что это именно iPhone, а не какой-нибудь другой смартфон??)
Недавно я "сам" наткнулся на ещё один такой пример:

Зинаида Серебрякова. Утренняя проверка мейла.Read more... )
utnapishti: (sq)

Ellsworth Kelly


абстрактное искусство Read more... )


неодетые женщины Read more... )


одетые женщины Read more... )


читающие женщины Read more... )


женщины с котами, девочки с кошками, итд. Read more... )


коты без женщин, реалистичные Read more... )


коты без женщин, геральдические условные Read more... )


рыбы Read more... )


змеи Read more... )


кактусы Read more... )


деревья Read more... )


цветы Read more... )


вазы Read more... )


чайники Read more... )


фантастические объекты и существа Read more... )


графика с признаками эротики Read more... )


графика с признаками математики Read more... )



Sol LeWitt

Toyen

Sep. 16th, 2015 12:07 am
utnapishti: (sq)
На днях был в Праге в музее современного искусства ("Музей Кампа") на выставке живописи известной чешско-французской художницы Тойен (Toyen) (1902-1980), работавшей в основном в жанрах абстракционизма, сюрреализма и эротической графики.
Toyen - это псевдоним (настоящее имя - Marie Čermínová), причём она сама настаивала на том, чтобы он употреблялся в мужском роде. В чешской википедии написано, что в этом был протест против семейных, социальных и культурных ценностей, в том числе - против традиционых представлений о роли женщины в обществе; ну и ещё против много чего.
Поскольку из наших учебников искусства (и, наверное, даже из журнала "Юный художник") о ней узнать было невозможно, выкладываю несколько её работ. Классифицировать нет сил, стараюсь разделить живопись и графику, подписываю только те названия, которые нашлись "сами".



Objekt-fantom (1937)



Сон (1937)



Среди длинных теней (1943)



Храм ночи (1954)

NOT SAFE FOR WORK )

NSFW

Apr. 24th, 2015 07:05 pm
utnapishti: (ljuser)
Я не особенно опасаюсь, что вдруг открою на рабочем компьютере что-нибудь из категории "not suitable for work", и коллеги увидят. В конце концов, все знают, что, когда нажимаешь на какую-нибудь ссылку в интернете - всякое случается. Ну и место работы, опять-таки, либерального типа.

Но вот недавно на сайте hа-Арец была статья про израильский юмор, связанный с Холокостом. Когда я открыл эту статью, то там оказалась такая иллюстрация, что я действительно порадовался, что никто из коллег не видит её на моём экране. Вот уж NSFW так NSFW! - особенно для Германии/Австрии.
Вот эта иллюстрация (NSFW!) - работа современного итальянского художника по имени Max Papeschi. (На самом деле я её наверняка уже видел, она вроде бы довольно известна...)
utnapishti: (Default)
В Вене каждый год проводится Life Ball - мероприятие, доходы от которого идут на борьбу с AIDS, поддержку больных, итд.
Во время этого мероприятия все трамваи в Вене ездят с радужным флажком. А в его плакатах обычно обыгрываетса LGBT-тематика.
Например, в этом году он выглядит так:



Фраза "Heimat grosser Töchtersöhne" - отсылка к недавнему изменению австрийского гимна. В нём изначально была строчка "Heimat bist du großer Söhne" ("Ты родина великих сынов"), но в 90-х годах возникли призывы превратить её в gender neutral. И в 2011 году, по выражению русской википедии, "австрийские феминистки добились включения в текст гимна слов «дочерей»": "Heimat bist du großer Söhne" официально заменили на "Heimat großer Töchter und Söhne". Поскольку эта строчка совершенно не укладывается в ритм, многие её не одобряют, и иронически цитируют её в той форме, как на плакате: "Heimat grosser Töchtersöhne", "родина великих доче-сыновей".

Похоже, такой плакат не воспринимается как что-то чересчур провокационное или посягающее на святыни.
Вот в прошлом году по поводу плаката Life Ball было-таки много споров. Плакат был такой:NSFW )
utnapishti: (Default)
При переезде в квартире были замечены связанные голые девушки: Read more... )
utnapishti: (Default)
На прошлой неделе я ездил в Берлин - сдавать ключи от квартиры. Это длинная процедура, в ходе которой сотрудник фирмы, которая владеет этой квартирой, проверял, что мы ничего не поломали, ничего своего в квартире не оставили, что ключей - столько же, сколько нам дали, итд. итд. итд. Отчасти поэтому они не смогли назначить нам время для этой процедуры ещё до того, как мы уехали. Но, по-моему, отчасти ещё и из-за того, что просто не особенно постарались...

Перемещаться между Веной и Берлином можно самолётом, поездом и автобусом. Автобус в одну сторону стоит около 20 евро, а самолёт около 100. Зато самолёт летит полтора часа, а автобус едет 8 часов. Зато в автобус можно брать больше багажа. Поезд с лежачим местом стоит примерно как самолёт, а времени занимает примерно как автобус... В общем, я ехал автобусом - ночью, через Прагу и Дрезден.

Поскольку теперь я был в Берлине простым туристом - без прописки, без вида на жительства, и даже без медицинской страховки (просто забыл об этом), - то, закончив с делами, я предался типичному туристскому занятию: пошёл в музей.
Не в один из "главных-известных", а в музей художественной группы начала 20 века "Die Brücke" - "Мост". У меня всегда слегка странное ощущение, когда я вижу, что это название по-русски употребляют в переводе - как-то совсем по-другому оно звучит. Но, кажется, это общая практика - переводить подобные названия. Ну и вообще, там же что-то определённое имелось в виду - мост, мол, к искусству будущего. Кроме того, если в этом случае не переводить название, а использовать немецкое, то оно будет звучать почти как "брюки"...


"Die Brücke" - это самые-самые основоположники экспрессионизма в немецкой живописи. Группа возникла в 1905 году в Дрездене; около 1910 года её основные участники переехали в Берлин; в 1913 году группа распалась. Пишут, что отношения между членами группы ухудшились после переезда в Берлин. До этого они каждое лето вместе ездили на природу, обычно на какие-нибудь озёра. В своих дневниках они описывали те дни, когда утром они купались с прекрасными девушками в озёрах, днём их рисовали, а вечером с ними спали. В Берлине всё стало не так. Они ездили на природу всё реже, обычно в одиночку или вдвоём. Драматизируя, можно было бы сказать, что Берлин их задавил.

Ниже - по две картины каждого из членов группы. Я старался выбирать или самые известные, или те, что мне больше всего нравятся; не обязательно относящиеся к периоду "Die Brücke".

Основатели:

Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938).
Судя по всему, Кирхнер был самым активным и самым многосторонним членом группы. Его мотивы, техники и приёмы - наиболее разнообразны (поэтому тут будет не две его картины, а четыре). В 1913 году он написал "хронику" группы, в которой, похоже, последовательно проводил мысль "я один тут гений, а остальные так себе художники". Макс Пехштейн "со скандалом вышел из группы", остальные тоже в восторг не пришли, и это и стало поводом распада.
Первая картина - одна из самых известных работ "Die Brücke". Она называется "Marcella"; на ней изображена примерно-15-летняя девочка. Как звали модель по-настоящему; была ли она сестрой "Fränzi" - другой девочки-модели, позировавшей для членов группы, - или, может быть, Marcella и Fränzi это одна и та же девочка; подвергалась ли она сексуальной эксплуатации со стороны Кирхнера - всё это обсуждается и исследуется до сих пор.

       


       



Карл Шмидт-Ротлуф (Karl Schmidt-Rottluff, 1884-1976).
Шмидт-Ротлуф рисовал в основном цветы, леса и деревни; людей - намного меньше, чем остальные члены группы. Он прожил дольше остальных, и остался в Берлине (большинство остальных рано или поздно переселились в какие-нибудь относительно глухие места). В конце жизни он был одним из инициаторов создания музея, коллекция которого началась с собрания картин, которое Шмидт-Ротлуф подарил Берлину.

       



Фриц Блейль (Fritz Bleyl, 1880-1966).
Блейль был автором плаката первой выставки группы в 1906 году. Но уже в следующем году он решил отказаться от жизни "свободного художника", получил место преподавателя в архитектурном училище и вышел из группы.

       



Эрих Хеккель (Erich Heckel, 1883-1970).
Первая работа называется "Стоящий мальчик". Мне она не нравится ни капельки, но это, кажется, одна из самых известных работ группы.

       



Присоединившиеся позже:

Макс Пехштейн (Max Pechstein, 1881-1955).
Пехштейн был единственным членом группы, обучавшийся живописи. Остальные учились архитектуре, литографии или ходожественным ремёслам.

       


Эмиль Нольде (Emil Nolde, 1867-1956).
Нольде участвовал в "Die Brücke" недолго - не более двух лет. Может быть, это отчасти связано с тем, что он происходил из совсем других мест, был заметно старше остальных участников, и был уже вполне состоявшимся художником. Кажется, эти картины относятся примерно к тому времени, когда он входил в группу.

       



Отто Мюллер (Otto Müller, 1874-1930).
Это мой любимый художник из "Die Brücke", поэтому его работ тут будет шесть больше :) Он рисовал в основном голых женщин, цыган и свою жену по имени Машка :)

       


       


       


       

Поскольку трудно остановиться, вот ссылка на подборку картин Мюллера в википедии.


Вот картина Кирхнера, изображающая участников "Die Brücke". Слева направо: Мюллер, Кирхнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуф. Пехштейна нет: наверное, слишком уж сильно он поругался с Кирхнером при распаде группы.




Кроме того, было несколько художников (в основном не из Германии), которые тоже были участниками "Dei Brücke", но или совсем недолго, или почти не участвовали в совместных выставках. Поэтому сейчас их или не считают членами группы вообще, или относят к "примкнувшим". Это швейцарец Куно Амье (Cuno Amiet, 1868-1961); финн Аксели Галлен-Каллела (Akseli Gallen-Kallela, 1865-1931), известный нам своими иллюстрациями к "Калевале"; голландско-французский художник Кес ван Донген (Kees van Dongen, 1877-1968); немец Франц Нёлькен (Franz Nölken, 1884-1918) и чех Богумил Кубишта (Bohumil Kubišta, тоже 1884-1918).


При фашистах творчество "Die Brücke" было объявлено "дегенеративным искусством", многие картины участников группы были изъяты из музеев и показаны на соответствующей выставке. Большинство из членов группы "тихо" пережили период нацизма и войну; Мюллер умер в 1930 году; Кирхнер переехал в Швейцарию, но из-за проблем со здоровьем и уничтожением его работ в Германии пристрастился к морфию, впал в депрессию и покончил жизнь самоубийством в 1938 году.

Музей "Die Brücke" - как я уже написал выше - был основан по инициативе Шмидта-Ротлуфа. Он был открыт в 1967 году. Для него построили новое здание - рядом с бывшим ателье скульптора Арно Брекера, одного из главных деятелей искусства в Германии при Гитлере, автора многих скульптур и рельефов, выполненных в то время по официальному заказу властей; по сути дела - главного "официального" скульптора при фашистах. Вот так всё запутано.
Когда я пришёл в музей на прошлой неделе, оказалось, что там идёт выставка, посвящённая Шмидт-Ротлуфу - т.е. были выставлены исключительно его картины. В принципе, я был бы больше рад увидеть смешанную выставку... Но особенно обидно было, когда оказалось, что вот-вот - 21 марта - начинается выставка, посвящённая Отто Мюллеру!
Ну и ладно, вот и будет повод ещё раз съездить в Берлин.

utnapishti: (Default)
Наверное, можно сказать, что графика впечатляет меня больше живописи. А в графике больше всего впечатляют рисунки без штриховки - только с контурной линией. Потому что есть иллюзия "человек всего лишь пару раз взмахнул рукой, и получилось что-то замечательное".

Например, очень люблю рисунок на металлической пластинке, который я когда-то купил в Израиле:


(дизайн-студия Ofek Wertman.)


Наверное, в любой попытке проанализировать то, какие рисунки нам нравятся, а какие нет, ключевым понятием является "условность". Ясно, что в любом рисунке много условностей: рисунок - не фотография. Но каждого из нас какие-то условности могут привести в восторг, какие-то - быть приемлемыми, а какие-то - раздражать. Возьмём пример, который всегда наготове: обнажённая натура. Для кого-то важно, чтобы художник точно сохранял пропорции, а чтобы чётко вырисовывал какие-нибудь мелочи - скажем, пальцы - уже не так важно. Для кого-то наоборот. А может быть и так: думаешь, что (например) пропорции для тебя важны, а потом натыкаешься на нового для себя художника, который как будто не совсем этому следует... но как же здорово это у него получается!

Нечто похожее произошло со мной пару недель назад. Я увидел работы одного художника, которые мне настолько понравились, что стало обиднее, чем когда-либо, что я не умею рисовать.

Его зовут Владимир Фоканов, он живёт в Минске, работает инженером.
Рисует так:


Дева Красоты.



Три грации, решающие математическую задачу.



Заноза.



Девушка, выключающая свет.



La Baigneuse.


Read more... )
utnapishti: (Default)
А вот ещё одно произведение современного искусства. Вряд ли это можно назвать шедевром в масштабе "всех времён и народов", но, по-моему, заслуживает упоминания:


Сергей Белик (Артстудия Виктора Колосова, Одесса). Наедине с Матиссом.



(link)
utnapishti: (Default)
В hа-Арец сегодня длинная статья о "той самой" картине Курбе - "Происхождение мира", разумеется. Почти ничего нового я из этой статьи не узнал, но хочу поделиться найденной там ссылкой на ролик "Watching others watch L'Origine du monde":


https://www.youtube.com/watch?v=tU1S2QWnZQY

(Любопытно - что говорит женщина в красном платье? Или она просто пытается запомнить фамилию художника? А если говорит - то на каком языке?..)


(Ссылка на мою старую запись про эту картину.)

Picasso

Oct. 11th, 2014 09:15 pm
utnapishti: (Default)
Сегодня получил открытку, которую [livejournal.com profile] dingir послала мне из Барселоны:

Pablo Picasso. Desnudo echado mirando de frente (ca. 1902):



Смотрел я, смотрел на этот рисунок, а потом задумался: какую ногу подняла девушка? Правую или левую?..
utnapishti: (Default)
Когда-то я написал в ЖЖ две записи (1, 2)про pseudo-hebrew script - разного рода примеры того, что делали художники, когда они хотели изобразить (например, в библейском контексте) надпись на иврите, но иврит не знали, и поэтому или рисовали бессмысленные закорючки, или находили где-нибудь ивритские буквы и пытались написать ими что-нибудь более или менее произвольное.

Сегодня я наткнулся на ещё один - на этот раз современный - рисунок, на котором имеется надпись на якобы-иврите:Read more... )
utnapishti: (Default)
Franz von Stuck (1863-1928). Die Wippe [Качели] (1898).

Ширма

Nov. 17th, 2013 09:47 pm
utnapishti: (Default)
Я уже писал, что дом, в котором мы живём, проектировал известный архитектор Бруно Таут, который считал, что жилище человека должно быть не просто инженерной конструкцией, но должно быть связующим звеном между человеком, городом и природой.
Наверное, именно поэтому по утрам в комнату, где мы спим, ярко светит солнце. Идея, по-видимому, в том, чтобы людям было легче проснуться и дружными рядами идти работать на благо обществу.
Но проблема тут в том, что - как известно всем, кто со мной знаком, - для меня проснуться раньше, чем в 9 утра означает жесточайшую травму на весь день, от чего ни общество в целом, ни отдельные его компоненты не выигрывают ни капли - а совсем наоборот.
Поэтому мы купили тёмные шторы - самые непроницаемые, что были в магазине.
Но так уж постарался Бруно Таут, что окна повёрнуты не под углом каким-нибудь к восходящему солнцу, а точно-точно ему навстречу. И шторы, хоть, конечно, и помогают, но полностью не спасают.
Поэтому было решено, что нам нужна ширма. И мы стали её искать.
Прежде всего, было не очень понятно, как по-немецки "ширма". То есть само слово "ширма", конечно, происходит как раз от немецкого слова Schirm, но это последнее слово означает - по крайней мере, в современном языке - в основном зонтик.
Была проведена некоторая исследовательская работа, в результате которой стало известно, что ширма, защищающая от солнца, называется или Spanische Wand - испанская стенка, - или французским словом Paravent.
Дальше мы стали искать этот предмет на сайте частных объявлений: почти всё, что можно найти на этом сайте, по качеству - как новое, а стоит намного меньше, чем в магазинах.
Но долго ничего не могли найти. То ширмы были чисто декоративные, из тонкой ткани - такие от солнца не защитят. То низкие (а с высотой окон Бруно Таут постарался...). То с какими-нибудь африканскими мотивами - жирафами там, слонами, - а что мне слоны, я слонов боюсь. То они представляли собой - по крайней мере, по мнению тех, кто их продавал - уникальное произведение искусства, и стоили они соответственно своей уникальности (вот одно такое, активное в данный момент, объявление).
И вот, наконец, на прошлой неделе нам повезло. На сайте появилась ширма, которая была и достаточно плотной, и достаточно высокой, и без слонов, и, даже если считать, что она является произведением искусства, то не уникальным - по крайней мере, выпущена она фабрично.
Единственное что - отдавали её довольно далеко, на другом конце Берлина.
Но - чего не сделаешь ради того, чтобы можно было спать, сколько хочешь.
И пришлось мне ехать в далёкий-далёкий Ост-Берлин, а потом назад - на трамвае, электричке и метро. С ширмой в руках.
Немного опасался, что кто-нибудь подумает, что это я что-то рекламирую. Но да какое там. Довёз без приключений.
Вот она, наша замечательная новая ширма:
Read more... )
utnapishti: (Default)
Pierre Eugène Emile Hébert (1828-1893)
Et Toujours! Et Jamais!

utnapishti: (Default)
На сайте ha-Арец стали перепечатывать старые статьи по искусству - ссылка с таким рисунком, разумеется, не могла не привлечь моего внимания:



Впрочем, я сразу заметил имя автора статьи (впервые опубликованной в 72 году) - Цви Рефаэли. Я, получается, был чуть-чуть с ним знаком.

Как-то раз - почти 15 лет назад - не помню, кто был первым: Толик, Роза или Эли - но кто-то из них сказал, что надо обязательно посетить один гуманитарный курс в Технионе, про кино - потому что его ведёт "такой замечательный дядечка!" Дядечка был замечательным, немолодым, весьма язвительным - и показывал на своём курсе фильмы, о которых мы раньше и не слышали. Первый фильм был "Пейзаж в тумане" Ангелопулоса. Помнится, он меня похвалил за то, что я правильно, на его взгляд, ответил на вопрос, на картину какого художника-сюрреалиста похожа эта сцена:



Что касается язвительности, то он критиковал всё, что только мог - особенно израильские реалии: современное израильское кино, современную израильскую архитектуру ("в этом фильме Греция выглядит так уродливо, словно это не Греция, а Петах-Тиква")... Некоторые шутки у него были заготовлены - наверняка уже много лет: например, когда он видел как кто-нибудь кладёт ноги на стул, он говорил: "Соблаговоли, пожалуйста, спустить твои прекрасные ноги на пол" - и после паузы: "если бы на твоём месте была Мерилин Монро, я бы не возражал". Эту шутку я слышал как минимум дважды...

Потом мы с Толиком ходили к нему домой - брали видеокассету с этим фильмом, чтобы переписать (вот как трудно было жить в каменном веке). Он жил в маленькой квартирке, полностью увешанной старыми киноплакатами; а ещё у него был чёрный кот по имени Мандела.
Позже я поселился неподалёку от него, и стал время от времени встречать его на улице. Он уже не вёл кинокурс в Технионе, но вёл что-то подобное в одном из близлежащих клубов. Там я впервые увидел фильм "Кабинет доктора Калигари".
В последние годы он встречался всё реже, так что иногда я думал - а жив ли он ещё. Сегодня, увидев его имя, я сделал поиск и обнаружил, что, во-первых, он был обозревателем hа-Арец по вопросам культуры (наверное, давно - никогда не видел там его статей), и, во-вторых, что он умер в сентябре прошлого года (написано 1919-2011 - значит, действительно, был немолодым).

utnapishti: (Default)
Знаете ли вы, кто автор этой картины? -




Read more... )
utnapishti: (Default)
Юрий Анненков (Россия/Франция, 1889-1974):





Bernard Charoy (Франция, 1931- ):





Anat Goren (Израиль):

Profile

utnapishti: (Default)
utnapishti

April 2017

S M T W T F S
      1
234 5678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 04:39 pm
Powered by Dreamwidth Studios