![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
utnapishtiВыставка, на которой была картина Седлачека из предыдущей записи, называется "Klimt ist nicht das Ende" (буквально – "Климт это [ещё] не конец"), а по-английски – "Beyond Klimt". Имеется в виду – несколько самых известных австрийских художников, в том числе Климт и Шиле, умерли в 1918 году; тогда же распалась Австро-Венгерская империя. Всё это привело к заметным изменениям в искусстве. Этому и посвящена выставка: изобразительному искусству следующих 20 лет, "междувоенного времени", в Австрии и соседних странах: Венгрии, Словакии и Чехии.
Если бы мне предложили украсть с этой выставки две картины, я бы выбрал эти:
1.
Anton Jasusch (Словакия, 1882–1965)
Симфония (1922)
Пишут, что это довольно важный для Словакии художник, но в интернете не так много его картин, чтобы составить впечатление. Он учился в Будапеште, Мюнхене и Париже, но в 1908 вернулся в свой город (Кошице), где и прожил всю жизнь, с перерывом на 4 года в русском плену во время 1-й мировой войны.
Планеты
Круг жизни
Желтая мельница
Художник в своей мастерской
Сводница
Женщина и сатир
Война
2.
Herbert Bayer (Австрия, позже США, 1900–1985)
Синий цвет 1926/2 (1926)
Его биография намного более пёстрая. В начале 20-х годов он поступил в известную художественную школу "Баухаус", учился там, среди прочего, у Кандинского, Клее и Мохой-Надя (кстати, кто уже подзабыл, может почитать мою запись о том, как правильно произносится фамилия Moholy-Nagy). Специализировался в графическом дизайне, разрабатывал шрифты. В начале 30-х годов переехал в Берлин. После прихода нацистов к власти много раз выполнял официальные заказы, в том числе оформлял каталоги пропагандистских выставок (1934, "Немецкий народ — немецкая работа"; 1935, "Чудо жизни"; 1936, к олимпийским играм, "Германия"). Но в 1937 году его приписали к "дегенеративному искусству", и тогда он переехал в США, где сделал очень удачную карьеру в графическом дизайне, рекламе, архитектуре и фотографии.
Если бы мне предложили украсть с этой выставки две картины, я бы выбрал эти:
1.
Anton Jasusch (Словакия, 1882–1965)
Симфония (1922)
Пишут, что это довольно важный для Словакии художник, но в интернете не так много его картин, чтобы составить впечатление. Он учился в Будапеште, Мюнхене и Париже, но в 1908 вернулся в свой город (Кошице), где и прожил всю жизнь, с перерывом на 4 года в русском плену во время 1-й мировой войны.
Планеты
Круг жизни
Желтая мельница
Художник в своей мастерской
Сводница
Женщина и сатир
Война
2.
Herbert Bayer (Австрия, позже США, 1900–1985)
Синий цвет 1926/2 (1926)
Его биография намного более пёстрая. В начале 20-х годов он поступил в известную художественную школу "Баухаус", учился там, среди прочего, у Кандинского, Клее и Мохой-Надя (кстати, кто уже подзабыл, может почитать мою запись о том, как правильно произносится фамилия Moholy-Nagy). Специализировался в графическом дизайне, разрабатывал шрифты. В начале 30-х годов переехал в Берлин. После прихода нацистов к власти много раз выполнял официальные заказы, в том числе оформлял каталоги пропагандистских выставок (1934, "Немецкий народ — немецкая работа"; 1935, "Чудо жизни"; 1936, к олимпийским играм, "Германия"). Но в 1937 году его приписали к "дегенеративному искусству", и тогда он переехал в США, где сделал очень удачную карьеру в графическом дизайне, рекламе, архитектуре и фотографии.
