utnapishti

Мне давно было любопытно, кто играет эпизодическую, но выразительную роль главного мафиози ("Little Bonaparte") в сцене с банкетом и убийством в фильме "Some Like It Hot" (он же "В джазе только девушки"):



Сегодня я, наконец, проверил, и узнал много нового.
Этого актёра зовут Нехемия Персов (Nehemiah Persoff).
Он родился в 1919 году в Иерусалиме, и жив до сих пор (!).
Он переехал в США в 1929 году, сначала работал инженером-электриком, а актёром стал в конце 1940ых.
Он в основном играл в телесериалах.
Последнюю роль сыграл в 1999 году.
После этого он занимается рисованием - на этом сайте можно купить его картины. (Там все изображения с водяными знаками: наверное, он опасается, что иначе я распечатаю их на принтере и бесплатно повешу на стену в кабинете.)


Его отец Шмуэль Персов (1885-1961) преподавал филигранное искусство в иерусалимской академии искусств "Бецалель".
Он родился в России, в городе Почеп.
Есть такой город - Почеп!! Находится в Брянской области.
В списке людей, родившихся в Почепе, я знаю двоих: Матвея Блантера, автора "Катюши" и "Футбольного марша" (ну этого, там-табадабадабадам-падам-пам), а также Михаила Жемчужникова, отца 75% Козьмы Пруткова.

Для тех, кому такое интересно:
"Hidden From The Nazis, Murdered Jewish Artist's Trove Of Paintings Discovered In Prague House" [link]
Видео: https://www.youtube.com/watch?v=Af7nQnook6M
Бонус (кажется, об этом в статьях не сказано а я нашёл за 5 минут): про упомянутую в заметке Наталию Ягудкову (приятельницу художницы, которая помогла ей спрятать картины) есть статья в русской википедии: [link].

Вот ещё одна картина, которая сейчас выглядит особенно актуальной:



Картина называется "Небо над городом", автор – поляк Анджей Врублевский (Andrzej Wróblewski, 1927–1957).
После войны он был одним из наиболее "подающих надежды" польских художников молодого поколения, но умер в 29 лет.

Вот ещё несколько его работ:

Вот ответ на загадку про Каринтию и "Алису в Стране чудес": иллюстрация Тенниела, на которой изображена Герцогиня, явным образом основана на картине фламандского художника Квентина Массейса (Quinten Massijs, или Massys, или Matsijs, или Matsys, 1466–1530) "The Ugly Duchess" (или "A Grotesque Old Woman"). Является ли эта картина карикатурой на конкретную женщину – неизвестно, но долгое время считалось, что на ней изображена Маргарита (1318–1369), последняя графиня Тирольского графства, перед тем, как оно перешло к Австрии в 1363 году.
Достоверных портретов Маргариты нет: есть сведения, что она была очень красивой, а есть, наоборот, что была уродливой. Есть версия, по которой слухи о её уродливости распространили её политические враги, и что они же выдумали закрепившееся за ней прозвище Maultasch, которое означает то ли "рот кошельком", то ли ещё чего похуже.
Так или иначе, её отец был графом Тироля и герцогом Каринтии, поэтому она могла претендовать на эти земли. Но Каринтию у неё отобрали, как только умер её отец, а Тироль уже к концу жизни. Но у Гарднера в "Аннотированной Алисе" (и вслед за ней в нашей, литпамятниковской) написано просто: Герцогиня Каринтии и Тироля.

Я знал эту картину (в незапамятные времена любезная lbyf даже подарила мне магнит-на-холодильник с её изображением), и даже знал выражение "безобразная герцогиня Маргарита Маульташ", но думал, что она жила то ли в Шверйцарии, то ли в Бельгии.
А о том, что она имеет отношение к Австрии и Каринтии, я узнал довольно недавно, когда читал про замок Хох-Остервиц – один из самых известных замков в Каринтии. Есть такая легенда: Маргарита пыталась захватить этот замок и её войска взяли его в осаду. Когда у осаждённых стала кончаться еда, они пошли на такую хитрость: закололи последнего быка, начинили его ещё оставшимся зерном и сбросили на осаждающих. Те решили, что раз в замке разбрасываются быками, то у них ещё много еды, и сняли осаду. Сейчас считают, что это народное предание не имеет исторических оснований, но оно стало широко известно благодаря тому, что его использовал известный психолог Пауль Вацлавик в качестве иллюстрации к какой-то из своих теорий.

Кстати, в музее при этом замке есть статуя, которая предположительно изображает графиню Маргариту:


А "традиционное" её изображение выглядит так (около её ног – герб Каринтии, с шествующими львами):


Возвращаясь к картине Массейса: есть ещё похожий рисунок Леонардо да Винчи. Считается несомненным, что одна из этих работ была образцом для второй, но неизвестно, в какую сторону. Ещё одна работа с этим мотивом – гравюра "Король и королева Туниса", выполненная чешским художником по имени Вацлав Холлар (Václav Hollar, 1607–1677).

Leonardo da Vinci:


Quentin Matsys:


Václav Hollar:


John Tenniel:


Самая пора перейти к котикам! Тому же Вацлаву Холлару приписывается гравюра "Подлинный портрет кота великого князя Московии" ("Le vray portrait du chat du grand-duc de Moscovie").



На мгновение возникла мысль: может быть, это кот был образцом дла изображения Чеширского кота у Тенниела? Впрочем, вряд ли: слишком сложно, да и не очень похож.

Мне тут нужно было "по делам" съездить в Зальцбург, ну и я решил воспользоваться таким случаем и заодно съездить в Мурнау – городок на юге Германии, где с 1909 года жили-работали Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер, пока Кандинский не вернулся в Россию (в 1914 году); а Мюнтер прожила в Мурнау до конца жизни (она умерла в 1962 году). Там есть их дом-музей – Münter-Haus – вот туда я и решил съездить.

Оказалось, что ехать в Мурнау нужно через Мюнхен, и в процессе составления расписания выяснилось, что в Мюнхене в музее Lenbachhaus проходит выставка Алексея Явленского и Марианны Верёвкиной.
Ну, я думаю, большинству дочитавших до этого места не нужно объяснять, кто такие Явленский и Верёвкина: в последние 20 лет при упоминании группы "Синий всадник" список её участников выглядит не "Кандинский, Франц Марк и другие", а вполне явно включает в себя и их. Но вот я помню: фамилию Явленского я впервые увидел на выставке картин из коллекции Мерцбахера, которую показывали в Иерусалиме в 1998 (наверное) году – кажется, эта картина там была, – и потом много лет безуспешно искал в немецких книжных магазинах какую-нибудь книгу о нём. Почему же Явленский и Верёвкина известны меньше других членов группы? – в конечном счёте, может быть, "у нас" о них писали мало, т.к. они были эмигрантами, а "там" (т.е. в Германии), собственно, по той же причине: у них было меньше "связей", чем у других; из-за войн и революций (а также из-за незаконнорожденных детей) им приходилось переезжать туда-сюда, ну и так далее.
Нынешняя выставка оказалась очень большой – намного больше, чем я предполагал, – даже чуть на опоздал на поезд в Мурнау. Ну и как обычно в подобных случаях, оказывается, что творчество художника намного более разнообразно, чем думаешь на основании самых известных 10 картин. Кстати сказать, с марта эта выставка будет в Висбадене (городе, где Явленский провёл последние годы жизни – он умер в 1941 году), если кто будет там поблизости, не пропустите.

По дороге в Мурнау выяснилось, что Münter-Haus это дом-музей в том смысле, что там показывают личные вещи Кандинского и Мюнтер, шкафы, расписанные ими, итд., а вот картин там не показывают; зато их показывают в музее (Schlossmuseum) в центре городка. Поэтому я пошёл прямо в Schlossmuseum, а в Münter-Haus не попал. Вот три картины из этого музея: все они довольно непохожи на "типичные" работы их авторов.


Gabriele Münter. Испуг.



Алексей Явленский. Лежащая девушка.



Heinrich Campendonk (1889–1957). Колесо.



Вот ещё одна (более современная) работа из того музея – из раздела, посвящённого "обратной росписи на стекле" (reverse glass painting) и другим подобным техникам. Про эту картину написано, что она выполнена акриловыми красками по фольге.

Josef Oberberger (1905–1994). Прекрасная девушка из Альгау.

Стало известно, что существует такая картина:

George Catlin (США, 1796–1872)
Le chat d'Ostende (1868)



Художник – американец, рисовал в основном индейцев (да, пожалуй, что-то есть в этом коте от индейцев...). Ostende – это в Бельгии: так и представляю себе – художник совершил путешествие по Европе (на самом деле не совсем так), и само яркое, что ему запомнилось – рассвирепевший кот в бельгийской гостинице.

Есть такая картина – подпись к ней на англоязычных сайтах (включая сайт музея, в котором она находится) обычно выглядит так:

Jules Joseph Lefebvre (French, 1836–1911)
The Grasshopper, 1872



С тех пор, как я её впервые увидел, мне не давал покоя вопрос: При чём тут кузнечик??

Первое, что мне пришло в голову, было – наверное, где-нибудь на этой картине "спрятан" кузнечик. Ну и тогда получается такая как бы шутка: якобы основной предмет на картине – не голая девушка, а кузнечик. Наверное, у такого приёма есть какое-нибудь название.

Вот, например, картина шведского художника по имени Olle Olsson-Hagalund (1904–1974), которая называется "Божья коровка" (по-шведски "Nyckelpigan" – вроде бы это слово буквально значит "девушка с ключами" – в смысле, Дева Мария, хранящая ключи от рая):



Но никакого кузнечика на картине Лефевра обнаружить не удалось.
Так я и не догадался, почему она так называется, но сегодня мне показали ответ (steblya_kam, здесь):


Эта девушка – "стрекоза" из басни "Стрекоза и Муравей".
Как известно, басня Лафонтена называется "Цикада и Муравей", причём оба персонажа – женского рода: "La Cigale et la Fourmi".
А по-английски она называется "The Ant and The Grasshopper", поэтому и картину по-английски обычно называют "кузнечиком", а не "цикадой".

Заодно оказалось, что кузнечики и цикады – не очень близкие родственники. Кузнечики (вместе со сверчками и саранчой) относятся к отряду прямокрылых, а цикады (вместе с клопами и тлями) к отряду полужесткокрылых.

Сегодня в музее я увидел одну картину художника Франца Седлачека (Franz Sedlacek , 1891–1945), и не смог отойти от неё, пока не сфотографировал во всех подробностях.

Картина называется "Садовник" (Der Gärtner, 1928):



В интернете есть её чёрно-беля фотография, тоже довольно выразительная, так что добавлю и её:



А вот фрагменты:



( Read more... )

Седлачек был по образованию химиком. Основной местом его работы был венский технический музей. При этом в междувоенное время он стал одним из самых известных художников в Австрии: много рисовал, выставлялся, участвовал в работе художестванных групп. После присоединения Австрии к Германии вступил в нацистскую партию, а в 1939 году был призван на войну. Воевал под Сталинградом, потом в Норвегии, потом в Польше. Незадолго до конца войны пропал без вести.

По-моему, замечательный художник. Тот самый случай, когда хочется сказать "обидно, что фашист".











( Read more... )

Где-то в середине апреля я зашёл на сайт музея Museum Kampa – это такой небольшой музей модернистского и современного искусства в центре Праги, на осторве Кампа, около речки Чертовки... Кстати: какую замечательную книжку с порнографическими рисунками художницы Тойен я купил в этом музее в декабре!.. Но ладно, про книжку в другой раз. А тут я увидел объявление о выставке:
3/24/2018 – 7/1/2018. Jan Zrzavý of the private collections.
Кажется, это довольно корявый английский... но это не так важно... Ян Зрзавы – это такой замечательный чешский художник, я его имя уже несколько лет как запомнил. Но...

Вы, наверное, заметили, что я несколько раз в последнее время писал, как я радуюсь, когда получаю очередное подтверждение тому, что мозги ещё не совсем засохли? В этом случае было наоборот.

Посмотрев на эти даты, 3/24/2018 – 7/1/2018, я решил, что выставка началась 7 января и кончилась 24 марта. Причём самым странным в этот момент мне показалось не то, что одну дату я прочитал как MDY, а втурую как DMY, и не то, что промежуток дат написан справа налево, а то, что я "проворонил" эту выставку, когда ездил в Прагу в феврале. Вероятно, именно это заставило меня внимательнее посмотреть на даты и понять, что на самом деле я ещё ничего не проворонил.

Вообще-то википедия говорит, что чехи не записывают даты как MDY. Да и вообще почти никто так не делает, вот это "7/1/2018" и сбило меня с толку. Таак, а почему это я стал читать промежуток дат справа налево? – ну, ответ ясен... Я думаю: когда у меня были дети, то некоторые старые зануды говорили, что нехорошо учить их сразу нескольким языкам и часто переезжать из одной страны в другую, потому что у них будет "путаница в голове". А я так думаю: дети справятся. А вот что у меня в голове будет через N лет... боюсь, даже слово "путаница" будет слишком радужным описанием ситуации...

Ладно, вернёмся к Яну Зрзавому. До выставки я в конце концов добрался, и по этому поводу показываю вам несколько его картин и рисунков (некоторые – фотографии с выставки, некоторые – из интернета).

Есть, кстати, такая картина, не очень широко известная в нашей части интернета:

Cagnaccio di San Pietro (Италия, 1897-1946)
Donna allo specchio (то есть "женщина перед зеркалом"), 1927



Я её видел в музее, когда был осенью в Италии. То есть нет, не видел! В магазине при музее можно было купить репродукцию - я подумал-подумал, и не купил. А самой картины в музее не было - то ли "в гостях" была, то ли она не живёт в нём постоянно.

Музей, кстати - Galleria d'arte moderna Achille Forti, в Вероне. В нём вообще-то нельзя фотографировать, но когда я дошёл до этой картины, то "сдался":



Художник - Carlo Levi (1902-1975). Картина называется "Её даже одежда не портит". Точнее, это не картина так называется, это её название так называется... Точнее... Точнее, картина называется "Франческа", и там было подробно написано, что за тётя, но я решил, что по имени художника найду её в интернете со всеми объяснениями. Как же! - нет в интернете этой картины, разве что в таком виде:( Read more... )