utnapishti

Anton Stankowski (Германия, 1906-1998).

(Это не попытка совершить революцию в искусстве, а ( Read more... )

1.
Всегда интересно - реалистические картины художников, известных своим уникальным (далёким от реализма) стилем.
Думаю, что я в своё время показывал тут реалистичные картины Миро, Бальтюса, Мондриана, Климта и Клее.

Вот ещё один пример: Кто автор этой картины?

(Его "знают все". Google/images сразу покажет ответ.)

2.
Кстати: Сейчас в Тель-Авивском музее выставка Александра Колдера (США, 1898-1976). Так что если вы живёте в таком месте, откуда сейчас возможно добраться до Тель-Авива - торопитесь, выставка до 15 августа.

(Мы докладывали о Колдере здесь. И о том, что я когда-то думал, что его фамилия произносится "Кальдер", и о том, что он "изобретатель" "мобайла", и от том, что он был в этом качестве упомянут в советском фильме.)

3.
А в ноябре там же откроется выставка знаменитой японской художницы Yayoi Kusama (Япония, *1929).
Самый известный мотив её работ - тыквы, в основном жёлтые.

Но она рисует не только тыквы.

Whispering of Wind, 2012

Heart, 1999

Star, 1993

Grapes, 1983

The Woman, 1953

Идти ли на неё - это вы уж сами решайте, моё дело - предупредить!

Peter Klúčik (Словакия, *1953).
Рождение Венеры.

Ну или вот ещё:

Вдруг оказалось, что один из самых известных художников в жанре геометрической абстракции - латыш Žanis Valdheims (1909-1993), живший с 1951 года в Канаде. (Подробная биография.)

( Read more... )

Вот ещё одна картина, которая сейчас выглядит особенно актуальной:

Картина называется "Небо над городом", автор – поляк Анджей Врублевский (Andrzej Wróblewski, 1927–1957).
После войны он был одним из наиболее "подающих надежды" польских художников молодого поколения, но умер в 29 лет.

Вот ещё несколько его работ:

Я, кстати, удивлён, что за последние три ~~года~~ месяца не видел, чтобы какую-нибудь статью проиллюстрировали этим рисунком:

Автор рисунка – Жан Гранвиль (Jean-Jacques Grandville, 1803–1847), автор стандартных иллюстраций к "Робинзону Крузо", "Путешествиям Гулливера" итд.
На этом рисунке изображён ВОЛЬВОКС.
Это иллюстрация к рассказу Бальзака из книги "Сцены из частной и общественной жизни животных" (Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1840–1842) – сборника сатирических рассказов, где в качестве действующих лиц выступают животные; рассказ называется "Любовные приключения двух животных" ("Les Amours de deux bêtes"). Вот соответствующий отрывок в переводе Веры Мильчиной:

Тут у Анны от ужаса кровь заледенела в жилах: она увидела два медно-золотистых глаза среди бесчисленного скопища волос. Чудовище приближалось; оно походило на двойную тысячехвостую комету. "Вольвокс! Вольвокс!" – закричали все кругом. Вольвокс, точно холера в 1833 году, на ходу поглощал все живое. Кучера гнали во весь опор, матери прятали детей, семьи скитались в поисках пристанища.

Вот, кстати, как вольвокс выглядит на самом деле:

Была такая американская художница: Marguerite Zorach (1887–1968).
(Фамилия такая у неё от мужа, тоже художника, который был литовским евреем, и вообще-то Зорах это было его личное имя, а фамилия была Горфинкель, но в Америке он поменял имя на William Zorach.)

Рисовала она именно то, что меня больше всего радует – щас покажу несколько работ.
Вы уже, конечно, догадались, что на них будет.
Но поражает сочетание! Прямо-таки все любимые темы и мотивы.
Сегодня вечером я долго думал, что изображено на одном из её рисунков... см. в конце записи.

По поводу этого последнего рисунка я задумался: это кошка или не кошка? Какой-то этот зверь чересчур вытянутый, и задняя часть слишком уж массивная. Может быть, это какой-нибудь хорёк или куница?.. С другой стороны, может быть, в ответственный момент кошка может именно так вытянуться?..
Короче, думал я, думал, а потом поискал и нашёл описание этого рисунка с названием:

Cat and Bird in Our Backyard, 1923.

Вот ответ на загадку про Каринтию и "Алису в Стране чудес": иллюстрация Тенниела, на которой изображена Герцогиня, явным образом основана на картине фламандского художника Квентина Массейса (Quinten Massijs, или Massys, или Matsijs, или Matsys, 1466–1530) "The Ugly Duchess" (или "A Grotesque Old Woman"). Является ли эта картина карикатурой на конкретную женщину – неизвестно, но долгое время считалось, что на ней изображена Маргарита (1318–1369), последняя графиня Тирольского графства, перед тем, как оно перешло к Австрии в 1363 году.
Достоверных портретов Маргариты нет: есть сведения, что она была очень красивой, а есть, наоборот, что была уродливой. Есть версия, по которой слухи о её уродливости распространили её политические враги, и что они же выдумали закрепившееся за ней прозвище Maultasch, которое означает то ли "рот кошельком", то ли ещё чего похуже.
Так или иначе, её отец был графом Тироля и герцогом Каринтии, поэтому она могла претендовать на эти земли. Но Каринтию у неё отобрали, как только умер её отец, а Тироль уже к концу жизни. Но у Гарднера в "Аннотированной Алисе" (и вслед за ней в нашей, литпамятниковской) написано просто: Герцогиня Каринтии и Тироля.

Я знал эту картину (в незапамятные времена любезная

lbyf даже подарила мне магнит-на-холодильник с её изображением), и даже знал выражение "безобразная герцогиня Маргарита Маульташ", но думал, что она жила то ли в Шверйцарии, то ли в Бельгии.
А о том, что она имеет отношение к Австрии и Каринтии, я узнал довольно недавно, когда читал про замок Хох-Остервиц – один из самых известных замков в Каринтии. Есть такая легенда: Маргарита пыталась захватить этот замок и её войска взяли его в осаду. Когда у осаждённых стала кончаться еда, они пошли на такую хитрость: закололи последнего быка, начинили его ещё оставшимся зерном и сбросили на осаждающих. Те решили, что раз в замке разбрасываются быками, то у них ещё много еды, и сняли осаду. Сейчас считают, что это народное предание не имеет исторических оснований, но оно стало широко известно благодаря тому, что его использовал известный психолог Пауль Вацлавик в качестве иллюстрации к какой-то из своих теорий.

Кстати, в музее при этом замке есть статуя, которая предположительно изображает графиню Маргариту:

А "традиционное" её изображение выглядит так (около её ног – герб Каринтии, с шествующими львами):

Возвращаясь к картине Массейса: есть ещё похожий рисунок Леонардо да Винчи. Считается несомненным, что одна из этих работ была образцом для второй, но неизвестно, в какую сторону. Ещё одна работа с этим мотивом – гравюра "Король и королева Туниса", выполненная чешским художником по имени Вацлав Холлар (Václav Hollar, 1607–1677).

Leonardo da Vinci:

Quentin Matsys:

Václav Hollar:

John Tenniel:

Самая пора перейти к котикам! Тому же Вацлаву Холлару приписывается гравюра "Подлинный портрет кота великого князя Московии" ("Le vray portrait du chat du grand-duc de Moscovie").

На мгновение возникла мысль: может быть, это кот был образцом дла изображения Чеширского кота у Тенниела? Впрочем, вряд ли: слишком сложно, да и не очень похож.

Очередная запись о ~~киша кишмящих~~ кишмя кишащих рыбах.

Esaias Thorén (Швеция, 1901–1981)

Rolf Nesch (Германия/Норвегия, 1893–1975)

Haji Widayat (Индонезия, 1919–2002)

Micaela Eleutheriade (Румыния, 1900–1984)

Jean Émile Laboureur (Франция, 1877–1943)

Tyra Kleen (Швеция, 1874–1951)

Vladimír Václav Paleček (Чехия, 1922–?)

Karel Svolinský (Чехия, 1896–1986)

А это неизвестно, кто нарисовал. Я наткнулся на этот рисунок на распродаже, и купил себе.

Вот загадка:
В какой технике выполнен этот рисунок? – там по ссылке (до и прямо в URL) написано, но всё ли верно?..

http://meisterdrucke.ru/reproduktsii/Rosalie-Brill/368824/Влюбленные,-c.1930-(карандаш-и-туалет-на-бумаге).html

Ответ:

Карандаш, акварель (watercolor).

На сайте Венгерской Национальной Галереи кокетливо написано: "Did you know?", и дальше "Discover the unique spot of the dome of Buda Castle, from where you can admire a beautiful panorama of the city", итд. Это, конечно, известный приёмчик: в качестве заголовка написать не что-нибудь содержательное, а вниманиепривлекающее "знаете ли вы?" – впрочем, по-русски эта фраза звучит не очень кликбейтово – такое нейтральное "знаешь или не знаешь", в то время как во многих других языках в этой фразочке как будто имется некоторый оттенок щекотания самолюбия: Щас мы откроем тебе маленькую тайну! Ты знал? Уже знал? Если знал, то ты крут! А если не знал, то щас узнаешь, и будешь так же крут!

Если бы меня спросили, что написать про Венгерскую Национальную Галерею под заголовком "Did you know?" – у меня был бы ответ наготове.
А именно: чтобы в неё попасть, нужно доехать автобусом до определённой остановки, немного пройти до нижнего этажа здания, в котором находится галерея, и воспользоваться лифтом. Если не хочешь пользоваться лифтом, то нужно идти по жаре в какой-то длиннющий обход – по жаре, потому что, по моему опыту, в Будапеште всегда жара.
То, что лифт стоит 200 форинтов около 0.6 евро, на сайте Галереи написано.
Но вот что не написано, так это то, что заплатить возможно только монеткой в 200 форинтов. Если у тебя есть четыре монетки в 50 форинтов или две в 100 форинтов – не поможет ничто. Дедушка, который следит за турникетом, разводит руками и говорит: ничем не могу помочь. Если у тебя есть купюры в 1000 или в 2000 форинтов – повезло: есть автомат для их размена. А вот если только в 500 форинтов или крупнее, чем, 2000 – опять-таки, ничто не поможет.

Я там уже не в первый раз, и каждый раз фигею от этого. Поэтому, когда я увидел на сайте "Did you know?", это было первое, что пришло мне в голову: вот какую "маленькую тайну" надо было бы раскрыть – что если ты придёшь туда без правильной монетки, то рискуешь хорошенько застрять.

Там сейчас неплохая выставка про сюрреализм (большинство работ – из Центра Помпиду). Если будете проходить мимо – рекомендую зайти (только не забудьте запастись монеткой в 200 форинтов).

Maurice Henry (1907–1984).
Le suicide est-il une solution? [Is suicide a solution?] (1929)

P.S.: А тут история о том, как я в прошлый раз в Будапеште попал в один музей, несмотря на то, что он в принципе был закрыт.

Из Клагенфурта нетрудно съездить на день в Любляну.
Автобус выходит из Клагенфурта в 6 утра и едет до Любляны меньше 3 часов. Улица, по которой он въезжает в Любляну, называется Celovška cesta – постоянные посетители данной страницы должны понять, что это значит.
(Потом автобус едет дальше на остров Крк, поражавший моё воображение в детстве отсутствием гласных. Вечером он возвращается с Крка, опять-таки через Любляну, и приезжает в Клагенфурт в полночь.)

На гербе Любляны изображён дракон, довольно похожий на клагенфуртского "линдвурма".

В первое воскресенье каждого месяца вход в городские музеи Любляны бесплатный...

Nikolaj Omersa (1911-1981):

Сава Шуманович (1986-1942, убит усташами):

France Kralj (1895-1960). Жена художника с видом на Венецию (1932).

Karel Zelenko (*1925). Леда (1964).

Zdenko Kalin (1911-1990). Диана (1950е).

Frančišek Smerdu (1908–1964). Petit Dreams (1962).

Karel Putrih (1910-1959), Zdenko Kalin (1911-1990). Вход в здание Государственного собрания Словении (1959).

Karel Putrih (1910-1959). Эхо (1954).

Блошиный рынок:

Где-то в середине апреля я зашёл на сайт музея Museum Kampa – это такой небольшой музей модернистского и современного искусства в центре Праги, на осторве Кампа, около речки Чертовки... Кстати: какую замечательную книжку с порнографическими рисунками художницы Тойен я купил в этом музее в декабре!.. Но ладно, про книжку в другой раз. А тут я увидел объявление о выставке:
3/24/2018 – 7/1/2018. Jan Zrzavý of the private collections.
Кажется, это довольно корявый английский... но это не так важно... Ян Зрзавы – это такой замечательный чешский художник, я его имя уже несколько лет как запомнил. Но...

Вы, наверное, заметили, что я несколько раз в последнее время писал, как я радуюсь, когда получаю очередное подтверждение тому, что мозги ещё не совсем засохли? В этом случае было наоборот.

Посмотрев на эти даты, 3/24/2018 – 7/1/2018, я решил, что выставка началась 7 января и кончилась 24 марта. Причём самым странным в этот момент мне показалось не то, что одну дату я прочитал как MDY, а втурую как DMY, и не то, что промежуток дат написан справа налево, а то, что я "проворонил" эту выставку, когда ездил в Прагу в феврале. Вероятно, именно это заставило меня внимательнее посмотреть на даты и понять, что на самом деле я ещё ничего не проворонил.

Вообще-то википедия говорит, что чехи не записывают даты как MDY. Да и вообще почти никто так не делает, вот это "7/1/2018" и сбило меня с толку. Таак, а почему это я стал читать промежуток дат справа налево? – ну, ответ ясен... Я думаю: когда у меня были дети, то некоторые старые зануды говорили, что нехорошо учить их сразу нескольким языкам и часто переезжать из одной страны в другую, потому что у них будет "путаница в голове". А я так думаю: дети справятся. А вот что у меня в голове будет через N лет... боюсь, даже слово "путаница" будет слишком радужным описанием ситуации...

Ладно, вернёмся к Яну Зрзавому. До выставки я в конце концов добрался, и по этому поводу показываю вам несколько его картин и рисунков (некоторые – фотографии с выставки, некоторые – из интернета).

Я много раз натыкался на две работы одного шведского художника:

(кстати: одна это девушка или две разных? я думал, что одна, но одетую зовут "Габи", а неодетую "Айша".)
— но никак не мог запомнить, как его зовут.

И вот сегодня я читал в Википедии статью про Рауля Валленберга. (Нет, я не каждый день читаю в Википедии статью про Рауля Валленберга, но вот сегодня читал.) И вдруг вижу: His father died of cancer three months before he was born [...] In 1918, his mother married Fredric von Dardel [...].
И тут что-то в голове щёлкнуло (вообще приятно, когда вдруг есть какое-то подтверждение тому, что мозги ещё не совсем высохли) – я подумал: не это ли фамилия того-самого-художника, мастера одетой Габи и голой Айши?
Стал проверять, и точно: искомого художника звали Нильс Дардель (Nils (von) Dardel, 1888–1943), а мама Рауля Валленберга вышла замуж за его брата.
Но тут же я увидел, что и сам Нильс Дардель почти женился на девушке по фамилии Валленберг. Оказалось, у него были романтические отношения с тётей (сестрой отца) Рауля Валленберга. Её звали Нита (Nita Wallenberg, 1896–1966), и они даже тайно обручились, но её родители не дали ей выйти замуж за художника.
Ну и так далее, в общем, все умерли.
Короче, если я всё-таки не запомню фамилию Дардель, то теперь уж точно буду знать, где её искать – в биографии Валленберга.

Ну, а тем, кто дочитал досюда – приз: ещё несколько картин и рисунков Дарделя. (Больше здесь; а если понравилось, можно погуглить ещё двух шведских художников, которые, вместе с Дарделем, учились у Матисса: Isaac Grünewald и Einar Jolin.)

Портрет танцовщицы Cissi Olsson

Портрет ирландки

Портрет дочери (Ингрид)

Семейная идиллия

Водопад (эта картина в 2012 году стала самой дорогой проданной картиной в шведском модернизме)

( Read more... )

Тут к нам на Новый год приезжала

dingir - подарила знатнейший подарок: "Календарь от Космоножки".

Знаете Космоножку? Я уже давно заметил её ЖЖ. Это такая... я даже не знал, какое слово тут написать: женщина, девушка, дама, тётя? Но вспомнил, как она называет себя сама: "неразумная девка Космоножка". В общем,

kosmonozhka, а по-настоящему Лана Бутенко. Она рисует приятного вида картинки и комиксы, в основном на близкие всем нам темы: депрессия, меланхолия, отсутствие смысла жизни, итп. Живёт она в городе Орёл (или правильно "в городе Орле"? фигзнает). С некоторых пор её картинки стали известны более широким слоям населения, нежели её френдам и подсматривателям вроде меня. Одну из них (с муравейником) даже опубликовали в каком-то немецком журнале.

Вот несколько образцов:

(если вдруг непонятно, это не совет, как выйти из депрессии, а сарказм в адрес тех, кто такие советы даёт)

Ещё:( Read more... )

Кстати, в какой-то момент Космоножка объяснила, что значит её загадочный юзернейм: это "старинное блюдо из простокваши и гречневой муки". И действительно, гугл находит описание "русского народного блюда из гречневой муки, смешанной пополам или в иной пропорции с простоквашей" (э-э-э, вряд ли я стал бы есть такое добровольно). "В Московской, Владимирской и Рязанской [областях] [называлось] бодряшка, в Калужской и Тульской - дерёбка, в Орловской, Липецкой, Тамбовской - кocмоножка, в Курской, Белгородской, Воронежской - потепуха.)

Если не хотите увидеть очень explicit картинку про ужин людоедов, не жмите на эту ссылку:

Esther Sarto (Дания, *1992). Carnivores.

Временная выставка в Венгерской Национальной Галерее называлась "Passion and Irony. Peter Meller and the Graphic Imagination." Как оказалось, Peter Meller (1923–2008) был венгерским историком искусства (в основном в области итальянского ренессанса), с 1968 года был профессором в Калифорнийском университете (UCSB). То, что он в свободное от работы время (хи-хи) занимается графикой, было почти никому не известно, и только после его смерти его работы собрали, каталогизировали и показали на нескольких выставках. Пишут, что он применял какую-то особенную технику с использованием копировальной машины и канцелярской замазки - подробности приведены, например, на сайте, посвящённом его графике.
Вообще-то там, на временной выставке, нельзя было фотографировать, но я узнал об этом уже потом. И хорошо, что так: по-видимому, ввиду наступающей старости, в последнее время моя законопослушность существенно превышает разумный уровень. Пожалуй, процентов на 30 - к счастью, пока ещё не настолько, чтобы стирать уже сделанные фотографии :)

(На некоторых фотографиях видно отражение моих рук с фотоаппаратом, картин на противоположной стене, лампочек - ну, что же делать, если картины за стеклом.)

Собираясь в Будапешт, я больше всего хотел увидеть работы венгерских художников-модернистов (первой половины - середины 20-го века). Но всё никак не мог понять, куда нужно идти - в какой музей? Вот, например, самый (вроде бы) известный венгр-модернист Béla Kádár (1877-1956) создал огромное количество картин, наверняка существенное их количество должно быть в Будапеште, но где именно? С помощью гугла ответить на этот вопрос не удалось. Некоторе количество картин модернистов есть в Музее изобразительных искусств, но он закрыт на реконструкцию до марта 2018 года; некоторое - в Национальной галерее; но во всех остальных как будто подходящих по описанию музеях - не модернизм, а современное искусство - т.е. с середины 20-го века, до того, что рисуют сейчас.

Тем более я обрадовался, когда увидел, что существует дом-музей художника, на которого я давно обратил внимание: Pál Molnár-C. (1894-1981). Большая часть его работ чётко делится на четыре категории: неодетые тёти (а то как бы я обратил на него внимание); характерные рисунки тушью (нет, пожалуй, первое, что я у него увидел - это рисунок с зевающей девушкой, озаглавленный "Утро"); пейзажи; и картины религиозного содержания. Интересно, что он узнаваем в каждом из этих жанров как бы по отдельности, независимо от других его жанров.

На сайте дома-музея было написано, что у них открыто с четверга до воскресенья. Мы пришли туда в четверг, около 11 утра... температура воздуха как раз была под 40 градусов... Я нажал на кнопку "домофона" (й-ех, неужели по-русски нет более приличного слова?..), через какое-то время мне ответили каким-то вопросительным знаком. "Мы хотели бы посетить музей," сказал я. "Ээээ, у нас летом закрыто," ответили с той стороны. Я, прямо скажем, не смог сообразить, что на такое можно ответить... Может быть, оно и к лучшему, потому что после некоторй паузы оттуда сказали: "Впрочем, мы можем вас впустить". И впустили.
Мы попали в небольшую квартиру с многочисленными картинами на стенах и одной большой картиной на мольберте в середине комнаты. В квартире были две молодые девушки, одна из которых сказала, что она правнучка художника, и провела небольшую экскурсию: в основном пересказала его биографию, с добавлением некоторых подробностей лично-семейного характера. Потом она спросила, откуда мы о нём знаем, а я спросил её, что значит буква "C." в его имени. Кстати, в стандартном написании венгерских имён фамилия стоит перед личным именем, поэтому по-венгерски его имя пишется "Molnár-C. Pál", часто - без чёрточки. Отдельная буква "C." (воспринимаемая как одно из личных имён) вводила в заблуждение многих, и поэтому на разных сайтах, посвящённых искусству, составные части его имени пишут в самом разном порядке - гугл находит все 6 способов! Правнучка сказала, что на самом деле это добавленная к фамилии Molnár первая буква фамилии его матери (Contat), и что он добавил её, чтобы его не путали с однофамильцами: фамилия Molnár, обозначающая "Мельник" - одна из самых распространённых венгерских фамилий.
На этом посещение дома-музея кончилось, и мы пошли куда-то дальше - температура воздуха как раз дошла до 40!
На сайте Tripadvisor у этого музея три оценки: 5, 4 и 1. Единицу поставил несколько недель назад турист из Финляндии, который тоже не знал, что летом у них закрыто, но, в отличие от нашего случая, он пришёл, когда внутри никого не было, и, соответственно, ему даже никто не ответил (после чего он залез во двор через забор)... Так что нам повезло больше. Более того - уже вечером того дня на их сайте было написано, что они закрыты до сентября...

( ещё 16+1 картин )

И четыре автопортрета:

Биография Пала Мольнара на сайте дома-музея: [link].

Три сайта, на которых можно увидеть много его картин: раз, два, три.

Я видел, что в последние дни многие раздумывают о том, чтобы "перейти на другую платформу" - ну, в смысле, сменить ЖЖ на какой-нибудь другой блог.

Между тем я ещё в январе завёл блог на другой платформе!
Но - известное дело: при этих обсуждениях люди часто опасаются, что там, "на другой платформе", толком не получится поговорить.
В подтверждение этому, тот мой блог получился довольно узконаправленным.

Его тема: кактусы в изобразительном искусстве.

[Я тут собирался что-то объяснять (почему именно кактусы?), уточнять (что именно туда попадает?), оправдываться (неужели нет более важных дел ~~когда жж вот-вот окончательно загнётся~~?), рассеивать подозрения (не совсем ли я сошёл с ума?), но лучше я просто дам ссылку:]

https://cactus-in-art.tumblr.com/archive

Это значит: по ночам, когда вы спите, я выискиваю в интернете картины и рисунки с кактусами, и "пощу" туда.
Чтобы, проснувшись утром, вы смогли увидеть свежую порцию кактусов.
К сожалению, эта тема довольно быстро исчерпалась. С каждым днём находить что-то новое всё труднее.
Вот такие, значит, дела.

Ну ладно. Вот небольшая подборка:

Emil Nolde (German/Danish, 1867-1956)

Александр Ведерников (Russian, 1898-1975)

Béla Kontuly (Hungarian, 1904-1983)

Anita Rée (German, 1885–1933)

Борис Клевогин (Russian, *1953)

Giovanni Omiccioli (Italian, 1901-1975)

( Read more... )

Самую замечательную картину с изображением кактуса написал американский художник Frederick Carl Frieseke, 1874-1939 (учитывая, что его фамилия немецкая; родился и вырос он в Америке; а жил и работал в одновном во Франции - я не берусь угадать, как "нужно" произносить его имя).

Frederick Carl Frieseke (American, 1874-1939). Portrait of a Woman with Cactus (1930).

Так,
я решил, что пора, наконец, выполнить свой долг перед обществом и сделать запись с картинками итальянского художника-иллюстратора Franco Matticchio (родился в 1957 г.). (Замечу, что он рисует в очень разнообразных стилях, мне нравятся - соответственно, представлены в этой записи - только некоторые из них.)