utnapishti

Временная выставка в Венгерской Национальной Галерее называлась "Passion and Irony. Peter Meller and the Graphic Imagination." Как оказалось, Peter Meller (1923–2008) был венгерским историком искусства (в основном в области итальянского ренессанса), с 1968 года был профессором в Калифорнийском университете (UCSB). То, что он в свободное от работы время (хи-хи) занимается графикой, было почти никому не известно, и только после его смерти его работы собрали, каталогизировали и показали на нескольких выставках. Пишут, что он применял какую-то особенную технику с использованием копировальной машины и канцелярской замазки - подробности приведены, например, на сайте, посвящённом его графике.
Вообще-то там, на временной выставке, нельзя было фотографировать, но я узнал об этом уже потом. И хорошо, что так: по-видимому, ввиду наступающей старости, в последнее время моя законопослушность существенно превышает разумный уровень. Пожалуй, процентов на 30 - к счастью, пока ещё не настолько, чтобы стирать уже сделанные фотографии :)

(На некоторых фотографиях видно отражение моих рук с фотоаппаратом, картин на противоположной стене, лампочек - ну, что же делать, если картины за стеклом.)















   

   

Najia Mehadji (Франция/Марокко, р. 1950)
wikipedia (fr)
website

Обнаружил ещё одного замечательного мрачного чешского графика: Jindřich Pileček (1944-2002):





























( Read more... )

Вот и Медузу Франц Штук (мы недавно показывали его картину "Качели") неплохо нарисовал:

A. Paul Weber (Германия, 1893-1980). "Das Gerücht" ["Слух"] (1953).



(clickable)

Автор Derya Öztürk

Вчера можно было бесплатно посетить некоторые из местных музеев - мы сходили в два.


Первым был Музей японского искусства, который называется "Тикотин". Я много лет думал, что это какое-то японское слово, но оказалось, что так звали его основателя: Felix Tikotin (фамилия происходит от названия городка в Польше). Феликс Тикотин (1893-1986) был собирателем предметов искусства, владельцем галереи в Берлине, а после войны - в Гааге. В какой-то момент он увлёкся японским искусством, собрал большую его коллекцию, и в середине 50-х годов решил подарить её Израилю - так появился этот музей. Тикотин вроде бы и сам собирался тогда поселиться в Хайфе, но передумал и поселился в Швейцарии.
То, что показывают в музее сейчас - это, как правило, не предметы из коллекции Тикотина (хотя иногда бывают и они): обычно проходят одновременно несколько тематических выставок.

В первом зале была выставка бонсай - миниатюрных деревьев. Я об этом жанре знал, но никогда не интересовался подробностями. Суть заключается в том, что берут саженец какого-нибудь дерева и специальным уходом добиваются того, что оно принимает примерно ту же форму, что обычное дерево этого вида - только во много раз уменьшенную. В чём заключается уход, догадаться нетрудно: дереву дают расти только в "нужную" сторону. По-английский этот уход называется training - т. е. "дрессировка"; на каждом дереве написано: растению столько-то лет, в "дрессировке" столько-то. Кроме обрезания побегов, применяют связывание веток, или же некоторые из них обкручивают проволокой. Объяснения, сопровождавшие выставку, были в очень положительном ключе - что-то об использовании природных сил; заодно ненавязчиво упоминалось, что бонсай часто живут дольше, чем соответствующие деревья в природе. Мне же это скорее напомнило жуткие истории о том, что в древнем Китае для развлечения знати якобы иногда выращивали "детей в бутылке": т. е. ещё ребёнком сажали человека в специальный сосуд, и там и оставляли (ну, как-то его кормили) - вот он и вырастал, принимая форму этого сосуда. По сути дела, когда выращивают бонсай, примерно это с деревом и делают. Деревья на выставке были разные - вязы, можжевельники, теребинт, гранат. Была одна сосна - полностью замотанная проволокой: наверное, она больше, чем все остальные деревья, сопротивляется дрессировке.

Во втором зале были современные гравюры - вот одна из них: Yoshio Imamura, "Between Heaven and Earth":



- и старые предметы домашнего обихода. На каком-то из таких предметов - табакерке, что ли, 19 века - была нарисована свастика. Какая-та девочка, увидев её, отскочила, сказав "все они фашисты и антисемиты". Доводы её папы о том, что это предмет старый, сделан ещё до фашистов, не помогли - "все они антисемиты". Кстати, свастика была "левосторонняя", но в такие детали папа не вдавался.

В третьем зале были национальные японские куклы "кокэси". У них нет рук и ног, и непонятно, были это изначально просто игрушки или имели какое-то применение. Но симпатичные - присутствующие дети проявляли интерес. Какая-та девочка (другая) громко говорила, что попросит папу, чтобы он ей таких купил в дьюти-фри...


После этого мы пошли в дом-музей художника Мане-Кац. Вероятно, не все знают о существовании такого художника. Вероятно, многие знают, что был Моне и был Мане, а о том, что был ещё и Мане-Кац - не догадываются. Может быть, кому-то даже покажется странным, что был художник, чья фамилия состоит двух частей, первая из которых - фамилия знаменитого художника, а вторая - "досуг имея, узнает всяк фамилию еврея"...
Тем не менее, такой художник был. Настоящая фамилия его, как нетрудно догадаться, была Кац. Звали его Эмануэль, а сокращённо - Маня или Мане. Итак, происхождение творческого псевдонима понятно - или почти понятно. Всё-таки должна быть некоторая смелость, чтобы себя так назвать. Была ли в этом ирония? самоирония? детская радость от того, что "бесплатно" получил такое имя? Следует, впрочем, понимать, что его "Мане" и писалось, и произносилось по-французски не так, как у "того" Мане.
Мане-Кац (1894-1962) родился на Украине, учился живописи в Париже, и после Революции там и остался. Во время войны жил в Америке. В отличие от Феликса Тикотина, он-таки переселился в Хайфу. Муниципалитет выдал ему дом, в котором он прожил несколько последних лет своей жизни - теперь там его дом-музей.
К сожалению, в этом музее почти все картины - на еврейскую тематику. В самом этом факте, естественно, ничего плохого нет - но это представляет художника как-то однобоко. Всё какие-то тёмные мрачные евреи... Между тем как ему явно больше удавались картины в ярких тонах. Они у него есть, но относятся к раннему периоду творчества - в основном 20-м годам. Так что такие картины остались в Европе и в Хайфский музей не попали... Вот четыре из них: две с девушками (что-то есть в них общее!), и две с цветами (вторая называется "Цветочная повозка").

   

   



... После музея Мане-Каца мы прошли по известной аллее (променад Луи), с которой открывется вид на Хайфский залив. На западной стороне небо было очень ясным и ярко-голубым, на востоке, наоборот была тёмная, но тоже яркая, туча. Жители Хайфы, как обычно, восхищались видом. "Посмотри туда, - говорил один из них своему спутнику. - В этой части Хайфы очень дорогая недвижимость!.."

В музее Люксембургского Сада сейчас проходит большая выставка картин Кранаха. Кроме картин самого Кранаха там довольно много рисунков и картин других художников, которые как-то на него повлияли - в некоторых случаях на его стиль вообще, в других - на определённые картины. Среди прочего, там была вот такая гравюра (название пишу так, как оно было написано на выставке):

Girolamo Mocetto (Италия, ок. 1470-1531). Métamorphose d'Amymone.



(крупнее)

Я очень долго на неё смотрел. Во-первых, в ней прекрасно всё: и рыба-бутылка, и голова-источник, и надпись непонятными буквами, но в особенности - Приап в кепочке! Во-вторых, я хотел запомнить её автора и название: я попробовал несколько мнемонических ассоциаций, но в конце концов просто попросил у кого-то ручку и записал.


Кто же такая Амимона, и что тут с ней происходит?
Амимона, как оказалось - одна из данаид. Но ещё до того, как она стала участвовать в наполнении бездонной бочки (и то, как мы увидим дальше, нет полной уверенности в том, что она в этом участвовала), с ней произошло такое приключение: где-то в лесу к ней стал приставать сатир, от которого её спас Посейдон - не бескорыстно, разумеется. В "Библиотеке" Аполлодора (II.1.4) этот эпизод рассказан так: В стране не было воды, так как Посейдон иссушил в ней даже источники [...]; поэтому Данай послал своих дочерей отыскать воду. Одна из них, Амимона, во время поисков метнула дротик в оленя, но попала в спящего Сатира; последний проснулся и воспылал желанием с ней сойтись. Но тут появился Посейдон, и Сатир убежал, Амимона же разделила ложе с Посейдоном, и тот указал ей источники в Лерне. А в "Мифах" Гигина (169а) - немного по-другому: Амимону отец послал найти воду для священнодействий, а она, пока искала, от усталости заснула. Сатир хотел изнасиловать её. Она взмолилась Нептуну. Когда Нептун спросил у девушки, что она делает одна в безлюдном месте, она ответила, что отец послал её за водой. Нептун сочетался с ней. За это он решил одарить её и велел вытащить его трезубец из скалы. Когда она вытащила его, забило три струи воды. Грейвс в своих "Мифах Древней Греции" вносит психологический момент - окончание этого эпизода у него выглядит так: Посейдон сам возлег с Амимоной, которая была довольна, что таким приятным образом сможет выполнить отцовские наставления. Поскольку Грейвс ссылается только на Аполлодора и Гигина, приходится предположить, что это вот "довольна, что таким приятным образом" он добавил от себя - для оживления действия, что ли?.. Вот проказник!
Как известно, Данай, чтобы насолить своему брату, выдал своих дочерей замуж за его (брата) сыновей, и приказал дочерям, чтобы они закололи своих мужей в брачную ночь. Что и было исполнено - с одним исключением: Только Гипермнестра пощадила своего мужа за то, что он оставил ей девственность (Аполлодор II.1.5). Вероятно, это место может вызвать недоумение современного молодого читателя, воспитанного на интернете: Нет ли здесь ошибки? Именно за это - пощадила? Не наоборот ли? Гигин про девственность ничего не пишет. Зато у Овидия в цикле "Героиды" есть послание (14) Гипермнестры к её мужу Линкею (написанное в тюрьме, в которую её посадил отец как раз за то, что она не убила мужа). Там тоже про девственность ни слова, зато столько психологии! Овидий, со свойственной ему дотошностью, подробно описывает сомнения и колебания Гипермнестры. Я, пишет она, дала тебе вино со снотворным. Занесла меч, но не нашла в себе сил его вонзить. Трижды заносила - и трижды опускала. Потом поднесла к горлу... Очень долго колебалась, что является бОльшим преступлением: убить мужа или ослушаться отца. В конце концов всё-таки разбудила мужа и сказала ему бежать. Думается, Линкею было не очень приятно читать это послание!
Некоторые авторы считают, что Амимона это и есть Гипермнестра. То ли потому, что имя Амимона значит что-то вроде "невиновная". То ли просто потому, что только Амимона и Гипермнестра упоминаются особо, не только в списках имён. Это не согласуется ни с Аполлодором, ни с Гигном, и я не понял, кто именно первым высказал эту версию. В общем, убила ли Амимона своего мужа, непонятно. В русской википедии однозначно убивает, в английской - скорее нет.

Возвращаясь к гравюре: понятно, что использован скорее вариант, пересказанный Гигином. Но почему она называется "метаморфоза"? И кто остальные персонажи - кроме Амимоны, сатира и Посейдона? В одном из найденных описаний говорится, что гравюра вообще довольно таинственная, кто остальные - непонятно, и что написано - тоже непонятно, в общем - загадка на загадке. Впрочем, высказывается также предположение о том, что на этой гравюре изображена в аллегорической форме история Мантуи. Если так, то, вероятно, многое было понятно современникам, мы же не знаем и никогда не узнаем.


Кстати, найти её в интернете в приличном разрешении было нелегко, и я, пока искал, видел много страниц про Амимону и про итальянские гравюры начала 16 века.( Read more... )

Некоторое время назад в ru_translate задали такой вопрос: что в точности написано в книге, которую читает Мария на картине Леонардо да Винчи "Благовещение"?





По всем канонам это должно быть пророчество Исайи ("дева во чреве примет"). Но что это за буквы? Любому, кто знает еврейский алфавит, очевидно: это не иврит. Что же тогда?
Моя версия: это pseudo-Hebrew script. Т.е. художник, не знающий по-настоящему еврейский алфавит и не имеющий его перед собой, пытается по памяти воспроизвести что-то похожее. В этом случае получились буквы, скорее похожие на искажённые латинские, чем на еврейские.
В случае Леонардо, по-видимому, не все разделят эту версию (собственно, в комментариях к той записи мнения разделились). Вот два возможных возражения. Во-первых, неужели у него не было возможности найти не то что еврейские буквы, а прямо книгу Исайи на иврите, и переписать? Во-вторых, как известно, у Леонардо что ни слово - то какой-нибудь код. Куда заманчивее представить, что он тут что-нибудь эдакое зашифровал! На самом деле, может быть, и зашифровал. Но мне всё-таки кажется более вероятным, что, не имея цели выписывать каждую букву, он и не стал заботиться о настоящих ивритских буквах (не исключено даже, что точность в воспроизведении текста даже нарушала бы его замысел), а написал вот такие - условные.

Я поискал в Интернете другие примеры псевдо-иврита. Вот несколько из них – разных типов. ( Read more... )